一、唱歌发音技巧？

1. 发音要准确：唱歌是一门艺术，准确的发音是必不可少的。唱歌中每个音符都需要发准确的音，特别是在高音区域，更加重要。2. 短音要轻快：短音发音要轻快，清晰明了。短音的发声位置应该在喉咙的前面，不要用力发音。3. 长音要稳定：长音发音相对来说比较难，需要稳定的呼吸和发声技巧。应该将发声位置放在口腔较后的位置，发出音色饱满的声音。4. 声音要均衡：唱歌时应该注意到声音的均衡性，不要让任意一个音符过于突出。可适当地用气息进行调整。5. 发音要放松：唱歌时要放松喉咙和颈部肌肉，保持自然的呼吸和发声状态，避免过度用力。6. 发音要有感情：唱歌不只是要准确的发音，还需要有感情。通过唱出真实的感情，让声音更具表现力。

二、教唱歌发音技巧？

教唱歌发音的技巧，首先就是要教唱歌者正确的发音、发声、咬字以及读字，同时也要教唱歌者发音的节奏和强弱，什么时候该快，什么时候慢，这个需要反复的练习，让他自己去感受，还要教会他发声时的技巧，比如发声时我们要用腹式呼吸，让自己的嗓子和身体都放松。

三、唱歌用哪里发音？

唱歌发声器官：它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

人体的发音器官可以分为三大部分：动力区声源区 调音区

语音是由声音器官发出声音器官及其活动决定语音的区别。

1、动力区—— 肺 、横膈膜、气管

肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通

过支气管 器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔 、鼻腔等发音器官。

2、声源区——声带

声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫声门，肌肉的收缩，杓状软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。

3、调音区————口腔、鼻腔、咽腔

口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。

如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）。

扩展资料：

发音器官是由生理作用各不相同的人体器官构成，当这些器官参与发音活动时，它们被称作发音器官，形成一个具有社会功能的独特系统。除了上述各器官，耳在发音过程中具有不可少的监视和调整发音动作的特殊作用。因此，有的语言学家认为人耳也应被看作是发音器官。

四、林俊杰唱歌发音的技巧？

林俊杰最有价值的东西就在这里。在他的演唱中，你几乎可以在所有的演唱技巧中找到理想的效果。什么混声唱法，空中唱法，高低音之间的平滑转换，真假音之间的模糊变化点，共鸣与空气和声音的融合……一切都是美好的。

它的演唱既有传统的演唱技巧，又吸收了欧美流行音乐的优点，有时还借鉴了美声唱法的技巧。但是，它的唱腔是完整统一的，在各种技巧近乎完美的控制下，青山显得平淡

五、c唱歌技巧和发音方法？

第一个当然是声音。这是一门非常专业的学科，包括呼吸、嗓子、口腔共鸣、吐丝方式等。以后的文章中，我会尽可能地和大家交流我所知道的。

　　第二是感情。为此，要对歌手的单词和旋律有很强的认识。很多朋友唱歌的时候，把所有的焦点放在声音的部分，忽视感情，绝对不会唱好歌。过度注意声音的原因是歌手的实力有限。唱歌过程中，需要注意呼吸的地方，需要呼吸的地方，接近高音时需要准备等。所以唱歌的时候，“性情丰富，无性”是练习非常重要的。当你练习成熟的声音时，唱歌时的注意力只能从感情上来。说得好。唱歌不是用嘴唱，而是用心唱。当发声达到呼吸穿透、火炉变绿的地步时，歌曲会随心所欲地注入感情，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感情。在这里再次强调，音乐的感觉是天生的，你有多少，后天补充的音乐感情很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，民谣需要民谣的感觉。例如，应该叫“什么都没有”。我敢保证会嘲笑一群人。歌手的感情不同，唱歌的方式也不同。有些处理得平淡，有些扣人心弦。这些处理都很微妙。例如，小的通风，强调的压力，不呼吸的长拖音，或者突然结束.这些只能让人诧异。

　　第四是节奏感和音程。你见过三岁多的孩子听旋律就能敲出假花的节奏吗？你见过3岁多的孩子在现场唱歌，爸爸给他手风琴伴奏，不时换音调，他进去的音调都是正确的吗？你见过8岁的孩子不听任何声音，随时哼“E”、“C”等某些音调的“1”发音吗？哼完后按键盘完全正确吗？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。他们不那么出众，但一定不能示弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和职业歌手的区别。事实上，只要与声音、感情、感情、节奏、音程等相比，业余歌手并不比职业歌手差。差距就在于素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？可能会有模糊的图像。也就是说，唱歌的时候想象自己的样子。这个形象可能是你唱的这首歌的原唱形象。但是这些都是你的想象力。自己想象的形象几乎是完美的。你知道你看到的是什么吗？你用照相机拍摄过自己的正式歌曲吗？事实上，只要你登上舞台的第一眼或第一句话，就能知道你是业余的还是专业的。这里说的素质包括对音乐理性的理解、对乐器的理解、对音乐史、音乐常识的理解等，当然很多专业歌手也不全面，但个人认为，要想成为职业歌手，必须贯彻执行。要对得起“专业”这个词。理解歌词

六、颜人中唱歌发音技巧？

1、打开喉咙：象打哈欠一张开喉咙，声带发音时要一直保持这种状态，让气息畅通无阻。

2、吸气：想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地在闻鲜花的异香。

3、呼气：呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。

4、怎样训练横膈膜的力量：横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

七、女生唱歌技巧和发声方法初学者唱歌？

1.歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3.打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5.呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7.发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8.声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

16.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

19.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

20.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

21.声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开?如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

22.无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23.唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

24.牙关处要打开，声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

25.你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

26.嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

27.美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

28.打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

29.练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;

快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练!!

30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31.如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

32.不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

八、五音唱歌技巧口诀发音？

一、歌唱姿势要领

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅。音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。被动念字轻松，语音清晰声音棒。“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。言语生动情感深，音色、力度巧变样。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强

九、唱歌,怎么用鼻子发音？

1、鼻腔在发声时起共鸣作用，发音时，口腔中的气流通路被阻塞，软颚下垂，气流通过鼻腔。一般的鼻音也可以视为塞音的一种，因为发音的时候，气流通路被阻碍。有些发音方法会与鼻音混淆，例如半元音。

2、鼻音是鼻腔的共鸣发出的声音，最基本的要求是使鼻骨（颧骨）振动，然后是将声音集中。具体方法：发声时，用鼻子保持吸气的运动，即吸着唱，感觉口腔后上方含着一口气唱，并且声音被吸上去了，往鼻子、眉心方向扯，声音感觉就像是双手被风筝往天空上拉扯。

3、想用鼻音唱歌也可以关闭软腭，使鼻腔发音浓重。唱歌的时候呼出的气流尽量往鼻子上靠从嘴里出来的声音稍微压制一下嘴巴不要张太大。扩展资料人体的发音器官：1、动力区—— 肺 、横膈膜、气管肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通过支气管 器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔 、鼻腔等发音器官。2、声源区——声带声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫声门，肌肉的收缩，杓状软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。

十、唱歌怎么用舌根发音？

初学者口腔咽喉有很多地方不能放松，你还好仅仅是舌根，呵呵。

其实这取决于你开声的时候把气息吸引到腹部和腰部，咽喉和口腔都不会有任何不爽的负担，即使歌唱家每天也要先开声，行家可以用几分钟搞定自己的气息，这就是经验，初学者不知道方法，也就没有成功的经验。

所以想放松你想放松的所有都要经过磨练，但绝对不是那么难，没有看到行家每天开声要先打几十路拳脚，再挑几十桶水，再跑十公里吧，呵呵，只是用气息轻轻的经过人人都可以发出的音阶和旋律，但他知道方向，知道方向错了就是经验，再走对了就是成功，这个方向就是向下的，声音要轻轻的，都坦白的说了，做的好的几分钟搞定，做的不好几十年搞不定，你要做的就是发声和体会，再问就没有答案了，即使你花800去上一堂课也是到此为止，对与错只在于你是否严格遵守了轻与下。