一、怎样学好唱歌？

学好唱歌的方法：

第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的 训练），为进入头声区的训练打好基础。第三阶段 即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域， 做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。

拓展资料：

唱歌，歌唱是一门艺术，要想提高人们 学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和 咬字等各方面的要求等。

二、初学者怎样学好机械设计？

以非标机械设计为例

1.1设计要领

设计原则：

等强度原则

载荷分担原则

附加力自平衡原则

减少应力集中原则

变形协调原则

强度和刚度原则

上述设计原则都是从力学角度来考虑，主要是考虑零件、机构和设备的受力情况。在受力分析上，设计合理的话，在零件、机构和设备会体现处一种美感。有时候，我也在自己：这种美感是什么。其实，设计多了，看多了，感觉受力合理的设备就有一种美。如果连你自己都觉得这东西受力不平衡，何谈让客户满意。设计原则这个话题，谈起来比较大，我想对此设计一篇文章来分析。掌握一些基本的设计原则，会让自己在设计过程中，有个大致的设计方向。

1.2多看结构

对于从事非标设计的微友来说，初始设计非标设备，最令人多疼的就是具体的结构设计。当然很多新人，会自己标新立异另行设计，但是一旦加工制作完成了，很多时候存在一些问题。对此，有什么好的解决方案。小编给的建议是：多看看别人的结构设计。大部分的情况下，现有的结构都是经过了长期的验证。在小编看来，优化结构远比创造结构在设计生产角度更加实用。看别人结构设计，在此基础上进行优化，在这个过程中逐步明白原结构为什么要那样设计以及怎么才是合理的优化，加深自己对设计的理解，效果会更好些。

1.3生产工艺

刚开始从事非标设计的时候，小编从来不考虑生产工艺，导致发生很多设计的加工成本很高或者加工不出来的情况。结构是为了满足功能而设计的，根据功能可以确定大体的框架机构，再具体的设计受工艺及成本考虑影响较大。在设计阶段，就要合理的评估生产工艺的过程，最好的解决的方案是：在大脑中演示一遍加工过程，从下料到最终的成型，用到的加工方式以及要求。当然了，最重要还是要多向工艺人员询问，多学习，多总结。

1.4设计成本

这里的设计成本，不单单包括上述的加工制造成本，还包括采购成本、设计设计成本。从采购上分析，要尽可能地选用标准件，比如一些常用的螺栓、螺钉以及导向轴等等。如果由于采购价格太高，我们也会适当考虑自己加工制造。材料规格也要尽量做到统一，多可能采用钢材以及型材，减少材料上的浪费。从设计时间上考虑，在不影响功能的情况下同一台设备多采用相同的连接结构形式。

非标设计是一个长期积累的过程，贵在坚持。整个设计知识体系比较繁琐，需要以方法为主线，积累为分支构成一个学习的网络。

三、初学者怎样练唱歌的气息？

要练好唱歌的气吸,要先练习肺活量!!这就要多跑步锻炼,深呼吸。肺活量变大了,唱歌才有劲和底气!早上起来多跑跑步,又能练歌又能锻炼身体,一举两得。

一、缓吸缓呼法

这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、唱歌初学者怎么学唱歌？

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

练习发声可分为三个层次进行。

第一层次：中音区为起点想要能发出好听的音色需要以中声区训练为基础，通过在歌唱中适应锻炼肌肉和调节的需要。不管是哪一个声部，都应该选择从中声区开始训练发声。在中声区的音相练习得相对较好后，要进一步巩固，再逐步扩大音域的范围，声乐学习要从基础入手。对于自学者来说中声区是歌唱嗓音发展的基础，相对而言要认真对待中引起的练习，中音区的基础必须打得扎实，要明白“欲速则不达”。第二层次：稳固音域在中声区练习好的基础上，慢慢开始扩大音域，强化呼吸气息和共鸣的配合训练，练好过渡声区，为进入头声区训练打好基础。第二层次的练习是音色发展关键的一环，需花费的时间相对也比较长，千万要有耐心和信心，不要着急着去唱高音，要巩固好中音，当你可以自如的唱出某个音色并稳定的时候，然后可以进入高声区的练习。第三层次：高音区强化在高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，再一次扩大音域，由于高音区相对于中音区而言更难掌控，需要做更为复杂的发声练习。这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，中音和高音的过渡不要发生裂痕和消音（这种现象在初学者很容易发生），着重是对强化头声区的训练，达到高位置的头腔共鸣并统一声区目的。

提供以下建议：

选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象，你可以去喜欢别的音色， 但请记的每个人的音色都是独一无二的，请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度， 应该从自己可以从容控制的声区开始。广泛涉猎各种类型的音乐，不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来，善于发现、学习其中的有益的元素；模仿是学习唱歌的捷径，但要记得只是模仿歌手的发声状态，而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义，最后一定要坚持。

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五、初学者怎么练习唱歌？

音乐是非常美妙的爱好，想要学习唱歌，需要掌握一定的技巧，那么初学者怎么学习唱歌呢？下面让我们来一起看看吧！

气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。

学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。

有的人能把高低音唱的很轻松，因为其应用了腔体的共鸣，唱高音的时候用到鼻腔共鸣和头腔共鸣。

唱中音的时候用得最多的就是口腔共鸣，唱低音的时候就用到胸腔共鸣。

六、直嗓子怎么学好唱歌？

要想学会唱歌，在平常的时候，多注意自己说话的韵律感和唱歌的韵律感

七、怎么可以学好唱歌啊？

首先不要害怕丢脸。唱歌对于每个人，都是从不会到会，从不好到好。不要急着求成为歌手的水平，不要因为他人比你好就受打击，要以一颗平和的心，和毅力作为联学习唱歌的前提。

第二，学会品尝他人的歌曲。在欣赏的过程中，观察他人的技巧，他人优秀的缘故。顺便从观察中找到自己喜欢的方向，是民谣，还是流行，是英语，还是中文，是快歌，还是慢歌。

然后，找一首自己喜欢的歌来练习。记得，一旦有时间就练习，不要管有没有人听。

因为你不可能永远一个人关在房门里面唱。歌声属于听众，不要害羞。

练习的时候，先练习五音，起码保证不要跑调。如果高音或低音不拿手，先练一首音调适中的。然后每天早上，晚上，坚持练习自己的弱项--低音或者高音。

在五音齐全以后，开始分析歌词。理解一首歌的灵魂，明白歌词所表达的情感。理解歌词以后，开始听背景音乐。

把歌词放在一边，闭上眼睛，集中精神，品位背景音乐中所的带的感情。然后自己哼一遍背景音乐，其大声和小声的地方不需要按照原背景音乐的模式，可自己根据自己的情感发挥。

最后放松一下，整体欣赏一遍音乐，不要跟着唱，也不要只听部分（如只听背景或者只听歌词），整体欣赏这首歌，集中精神。品位歌手如何与这首歌融合，品位歌词如何与音调融合。仔细思考这首个的哪些地方让听众被打动。然后明白融合中需要的技巧和融合的含义。

听完以后可以开始唱。一开始唱的时候，记得把歌词的感情表达出来。如果想进步，可以把自己唱的录到某处，然后用观众的角度发现自己的不足，如速度快，走调，没感情等。然后一遍一遍地修正。记得在修正的时候，不要把唱歌当成任务，而是去品位这一首歌。当你在唱一首歌的时候，歌词的对象就是你，你是发言者，你也是表达者，你要用音乐来把这首二维的歌变成三维。要投入，不要想着别人是不是在听，不要想好不好听，而是想这一句要表达什么，这一句我该怎么唱。越投入越好。

反复练习，感情可以稍微夸张表达，听者才会感到生动。

要想唱好歌，首先要热爱它。

+u吧!

八、初学者怎么学好画素描？

1、线条练习。

线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习中要注意线条的灵活性和流动性，以便画出事物的层次感。

2、学会观察事物。

素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。

3、学会使用辅助线条。

素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。

4、掌握明暗规律。

画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。

5、静物写生。

在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。

九、初学者如何学好画画？

作为一个专业学过画画和化妆的人，我想回答一下这个问题。

初学者首先要学的是画线条。通俗点讲，拿笔的姿势，线条的熟练程度都是很重要的。下手要快，线条利落，两头细中间粗才是最好的效果。这种线稿一开始最好每天练15分钟，慢慢的手感就有了。

其次就是起形，正方体，长方体，锥体或者更复杂的立体组合图形，学习透视原理。这种看着简单，但对线条的要求也很高，画画是不用尺子的。

最后就是上调子，学习物体的明暗关系变化，这个真的是需要很耐心了。

学画画最基础的部分就是上面这些了，只有懂了这些基础的情况，才能进行下一步的选择。油画、水粉、彩铅还是国画等等皆可选择，看各人兴趣吧。

我当时报班学化妆的时候，最开始学习的就是纸妆。在纸上学习不同的眉形，眼影的明暗晕染效果，阴影高光等等。

学画画的时候除了这些基础的，练过一段时间的彩铅，从静物到卡通的到动物，都是一个学习渐入的过程，等到能把动物画好，老师才开始教我我想学的油画，虽然后来并没有继续学下去，但是画画就是这样，需要一个漫长的过程的。

十、初学者怎么学好天车？

初学者需要找专业人士培训，并严格按照规范操作。

1、穿戴防护用品：工作前必须穿戴好个人防护用品,方可工作。

2、起重设备：起重设备应有专人使用,其他人不得随意开动。接地线应完全良好可靠。

3、检查：使用前应检查起重电钮是否在适当位置，各电气、机械部分是否状态良好。吊运工件前应先开动空车检查其运转是否正常，然后再开始工作。在正常使用中不准超过标牌规定的起重量。

4、吊运工件：吊运工件时，必须将工件捆挂牢固平稳。启运时应先稍离地面，经试吊无问题后再起钩吊运。吊运重量不准超过规定的负载。