一、初学者怎么学吉他？

1、学习吉他之前或者之中，应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他就与音乐有关，乐感就是对音乐的感知能力。

2、平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型，比如民谣吉他、古典吉他、电吉他、电贝斯等都属于吉他，一般比较常见的就上述四种，最常见的是民谣吉他。

3、因为民谣吉他比较随意一些，没有太多的规矩，可以指弹也可以用拨片，古典吉他指板比较宽。弹吉他有固定的姿势，一般是坐下弹唱，姿势比较标准，一般是独奏，而电吉他和上述两种吉他的发声方式不一样，用拨片演奏。

4、从头来看，琴头包括，品牌Log，调节音调的弦钮等，接下来是琴颈，琴颈上有指板，品丝，品味，品味点，纸板上品柱划分。接下来是琴箱，琴箱分为面板、背板，侧板琴箱上有琴桥、琴码、弦钉、护板，吉他上一般都有两个背带钉，有些吉他还有插电箱的地方。

挑选吉他注意事项：1、买41寸、木质本色的，尽量买大牌，有历史的牌子。

2、木头的厚度和风干，音量的形状长度，琴体弧度的细微差距等都会对音色造成影响。

3、有历史的大牌都会有自己特点的音色。

4、好的吉在购买后都需要对琴颈进行细致的调校以后才能达到演奏的最佳状态。

5、吉他受温度、湿度等环境条件影响很大，每过一段时间都要调整一次

二、初学者学吉他买什么吉他最好？

初学者学吉他买红棉吉他最好。初学没有必要买特别高级的吉他。红棉吉他质量不错，音质也很好，价格实惠公道。特别适合初学者。

三、吉他初学者先学什么？

答：1、先学手型，通俗地说就是把四个手指分别放在六弦的四个品之间，养成好的手型，也是为后来打基础，只有手打开了，才能更好的掌握和弦转换。我们需要知道怎么抱吉他才是最正确得，而且正确的姿势能让你更加舒服，在弹吉他的时候。一般三种姿势，正常坐姿，跷二郎腿的坐姿和站着的姿势。

2、学会爬格子，并且每次正式弹吉他之前爬至少半个点儿格子，爬格子是一段长期持续的连续过程，不仅是锻炼手指，也培养你的手感，可以按照和弦来爬。如果你坚持了一段时间，就可以直接去练习简单的曲子了。

3、音阶。一般地说，先掌握C调音阶，说白了，就是要知道do re 还有巴拉巴拉的在吉他上是什么位置，也就是简谱中的，1234567当然还有低音和高音。

4、音阶练习熟悉后，就可以认识六线谱了，须知，吉他初期都是应用六线谱，分别对应吉他的六根弦。

5、学习和弦。一个一个来，不要妄想一步登天弹唱。打好基础很重要。你需要先单独掌握和弦，当然，掌握和弦并不只是简单的去记住手的位置，而是要了解六根弦每根弦对应的音，比如，C和弦中，一弦是高音3，二弦是高音1，三弦是5，四弦是3，五弦1，六弦低音3。

《吉他三月通》可谓是经典中的经典，一般而言，三月通是指大部分人学习怎么看谱去弹唱或者SOLO独奏。三月后。就要开始学习简单的乐理了。比如说爬音阶，关于如何爬音阶又可以单独开一篇文章来写了，但要记住爬音阶一开始不求速度，要求质量。等你把乐理知识拿起来了，就可以去扒谱，扒吉他谱可以学到很多东西的，可以去扒一些有名的曲子，学习吸取里面的精华。

小技巧：

新手可以用指力器帮助你锻炼手指的力量和灵活度，等你慢慢练习习惯了，就不会觉得吃力了。以上就是我对刚开始学习的朋友的一点建议，我觉得首先要打好基础，还有就是反复练习。

四、初学者如何练好吉他？

1.熟练指法。每一首歌曲都是由一个个和弦组成的，吉他中有很多和弦需要记住并多加练习。弹奏的时候眼睛尽量不要看手，不然会影响歌曲的整体感觉，同时也会减弱练习的效果。慢慢练习，多在网上看经验看视频，多学习别人大神的经验，少走弯路，但是还是需要自己大量的练习。

2.选择一把不错的吉他是很重要的，对于初学者，很多时候要看清自己是一时兴起还是真的有耐性和恒心去学下去，如果只是像玩一玩而已的话，那我建议只要买一把几百块钱的吉他就完全足够了，但是如果你想长久的学下去的话，并且自己是非常非常的喜欢的话，那我建议入手一把面单吉他价格便宜的基本在一千块钱以上。稍微好一点的在两千以上，所以还是看个人的经济实力来决定自己的吉他吧。

3.节奏训练。可以去买个节拍器来对节奏，没有节奏感觉是弹不好吉他的。所以自己没事的可以自己打一下节拍，练习自己的节奏感。但是还是那句话，学吉他是个不断练习的过程，只有不断地练习才能让自己的弹吉他的水平越来越好 。

4.同一首歌换用各调来弹奏。很多人练习吉他的时候都会选择自己比较熟悉的调来弹奏歌曲，用变调夹升降调。但我建议在平时练习的时候尽量把各调都练练，不要把自己拘泥于不前的境地。

5.尽量扩充自己的歌曲量（曲库）。如果你基础的东西都学会了，就要开始魔鬼训练啦！找歌谱的时候可以找复杂一些的来弹，像网上一些原谱，里面都是经过音乐人仔细斟酌的。练习这种曲子的时候不要烦躁，慢慢练。到了这个时候自己可以在网上买一本吉他谱的书了，一般书上有很多现在的流行歌曲，如果能勤奋练习的话，我相信你弹吉他的水平会越来越高的。

五、初学者如何挑选吉他？

以下是初学者如何挑选吉他的几点建议：

1. 了解不同类型的吉他。目前常见的吉他有古典吉他、民谣吉他和电吉他等，每种类型的吉他在音色、音量、演奏难易度等方面都有所不同，可以根据自己喜好和需求来选择。

2. 确定预算。吉他的价格相差很大，根据个人预算来选择适合的吉他，不要一味追求昂贵的品牌或型号。

3. 注意品牌和质量。品牌是吉他选择的重要参考因素之一，因为好的品牌通常具有更好的声音品质和保障，而且售后服务更为优质。同时，需要注意检查吉他的质量，包括琴颈是否完整、琴身是否平整、琴弦是否松紧适中等。

4. 试弹确定手感和品质。最好亲自去乐器店试弹，对比不同品牌和型号的吉他，了解其音色、音量和手感等方面的差异，并且注意琴身是否适合自己的体型和手指长度等，以及琴弦调弦的难易度。

5. 寻求专业人士的建议。如果自己对吉他不太了解，可以寻求专业的乐器老师或售后人员的帮助与建议，以便做出更好的选择。

需要注意的是，初学者的吉他选择不必过于苛求，重要的是选择一款适合自己的吉他，并且练习坚持才能取得进步。

六、如何学吉他？

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的分类

吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

吉他品位的划分是：吉他的品位就是从琴头往音孔方向数的格数，比如第1格叫1品，第2格叫2品，以此类推。

学习吉他，首先要选一款吉他，常用的吉他大致分为民谣吉他、古典吉他和电吉他，要根据自己的喜好选择一种类型。

民谣吉他

民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员，演奏的人员最多。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar(圆角琴)和Cutaway(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，琴尾有背带钉，面板上一般有护板，可用指甲或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润亮透，音质深淳厚，演奏姿势比较自由，主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。草根味比较重，是众多吉他中最平民的一种。

古典吉他

古典吉他也是吉他家族成员，和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

电吉他

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

吉他调弦

任何乐器使用之前都要保证音准，吉他则是通过调弦来实现的。扭动琴头的旋钮可以控制琴弦的张力，配合调音器或者调音软件可以方便准确的将琴调准。

调弦标准音

吉他调弦标准音、从低音六弦开始到高音一弦定音规定如下：

E 第六弦 E2 82.41HZ A 第五弦 A2 110HZ

D 第四弦 D3 146.83HZ G 第三弦 G3 196HZ

B 第二弦 B3 246.94HZ E第一弦 E4 329.63HZ

首先音名，CDEFGAB，这个就是用来记固定音高的符号，也就是无论它在哪个乐器上，音高就是固定的，所以，我们会看到，有些吉他音名分布图上，都是用字母来表示的，只不过，很少用小字，只用大字，但你只要理解这个音名固定的音高就行了，这就是音名。

音名是固定的音高，理解这个后，那么唱名和简谱就是相对的音高。也就是说音名在吉他是固定的，它的音高已经固定了，但唱名和简谱的音高，就跟调试有关系了，调高，唱的高度就不一样，调低，唱的音就相对低了。

比如：在C大调里，C唱哆，用1表示，与吉他上五弦三品的音一样高，但如果换成G调了，C在这里就唱发，用4表示，音高还是固定在五弦三品那里，只是在G调里唱成发了，用简谱4表示。

也就是说，如果你看到谱子左上角，有个字母C＝1，这时，表示C唱哆，是C大调，以C为哆来记谱唱音高，那么在这种情况下，D唱来，E唱咪，F唱发，G唱嗦，A唱拉，B唱稀，简谱还是按1234567来记，但如果写着G＝1，这就表示G唱成1，以G为基准唱成哆，这时，音就相对高了，G调的来2，就是吉他上的A，咪3就是B，发4就是C，索5就是D，拉6就是E，F升4#就是稀。所以，你看到没，唱名简谱跟调的高低有关，所以，音高是相对的，不同的调，唱的高度不同，吉他品位也不同，是相对的。

调音方法

1.五弦定音法

打开手机随便拨打一个电话会出现嘟嘟的声音。按住6弦的5品并弹奏，使弹奏音与嘟音相同，此为标准音。完成了标准音的校准以后就可以开始下一步了 。同样是按住6弦5品，并同时弹奏6弦和5弦，仔细听音高是否相同，如果不相同分别弹奏6弦和5弦，确认音高了还是低了，并使用琴头的旋钮调节。

接着按住5弦5品。音名为D，此音和四弦空弦同音。据此调好4弦。

按上图的规律用刚才说的方法以此类推，调好余下的弦音。

2.用电子调音器

此方法直观简便，就是需要去购买一个电子调音器，按前面第一点说的规律。用电子调音器夹住琴头，然后拨第六弦。调音器显示如下图左上为E就调好了。

下图中的E A D B E都是调好的正常显示绿色。

只有第三弦G显示红色，还没完全调好，需要微调一下。

如果弦松了，没调好，指针会在左边。需要紧一下。

如果弦调紧了，指针在右边。需要松一下。一直到指针在中间变成绿色的E就正确了。

其它各弦按 E A D G B E 从低音到高音顺序，用上面方法调好就行。

3.手机软件调音

目前最实用不花钱的方法，就是手机上下载一个调音软件。方法同上面一样。就是用调音软件调弦。

手机调音软件有专用吉他的，也有音乐通用的。我这里用的是通用的。专用的吉他调音软件现在需要会员。

拨弦和扫弦

我们都知道，弹吉他时，左右手分工不同，左手是负责按出音阶或和弦，右手则是弹奏，右手在弹奏过程中，各个手指的分工也不同，大拇指负责6、5、4弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦，小指可以抵住面板作为加固稳定。

练习方式

根据手指离开琴弦的方向我们可以将拨弦分为两种方法

靠弦拨法和勾弦拨法：

靠弦拨法：手指拨弦后，顺势停靠在下一根相临的弦上，比如拔完6弦后顺势靠在5弦上。

勾弦拨法：手指拨弦后，稍微向手心方向勾起，然后自然停在空中，而不是停靠在相临的弦上。

在吉他演奏中，勾弦拨法方法使用得最多，因为动作比较灵活，多用于演奏分解和弦。

这两种练习中都要加上大拇指参与练习，练习中，靠弦和钩弦可以结合一起练习，互相切换，掌握拨弦力度准确性和灵活性。

3.分解和弦练习

分解和弦练习其实在初学阶段非常重要的，你在练习的时候，手指要并拢，大拇指伸出其他三指的位置，根据节奏顺序，手指轮流去拨弦分解，节奏可以是先中速，再慢速，再快速。

轮指是比较难练的技巧，但想拥有一手流畅华丽又均匀快速的轮指，要下一番苦功。

4.扫弦练习

很多人认为扫弦比拨弦容易多了，真的是这样吗？扫弦并不是靠蛮力去扫，而是要用到你的手腕，扫弦时不需要挥动整只手腕手臂，只要转动你的手腕用巧力去扫。

下面介绍几种常见的扫弦方式：

a.大拇指扫弦：手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

b.拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。

这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

c.拨片

拨片又称拨子· 用于演奏阮、柳琴、吉他等乐器。一般由尼龙或者赛璐珞制成，价格也因材料不同而有所差异，一般赛璐珞的拨子在4-10元，而尼龙的拨子有的则高达百元。

拨片的持法：

拨片的持法其实因人而异，没有什么固定的姿势。一般会选择放在右手食指第一关节外侧，然后拇指以一定的角度轻松自然的按住整体拨片的三分之二或大部分，但不要捏的太紧，保持一定的自由度。

学习乐理知识

当练习到一定阶段后，就需要进一步学习乐理知识了，懂了乐理能够更好的帮助你理解和弦、调式、节奏等，还能够尝试给歌曲填和弦。

小节、小节线、复纵线与终止线

(1)小节：两条相邻的竖线之间的部分，称为小节。

(2)小节线：划分小节的竖线叫做小节线。

(3)复纵线：在乐曲中用以划分段落的、由两条细竖线构成的线，叫做复纵线。

(4)终止线：记在乐曲结束处的、一细一粗的两条平行竖线，叫做终止线。表示全曲的终止。

节拍、拍子与拍号

(1)节拍

乐曲中强(重音)弱(非重音)音有规律的反复，叫做节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的，节拍中的每个单位，叫做单位拍。

有重音的单位叫做强拍，非重音的单位叫做弱拍。

强弱 强弱 强弱弱 强弱弱 ●o ●o ●o o ●o O (●表示强、o表示弱、O 表示次弱)

注意：小节中的第一拍通常为强拍，若再有强拍则为次强拍。

(2)拍子

在音乐中，将单位拍用固定的音符(如二分音符、四分音符、八分音符)来代表， 叫做拍子。如可以以二分音符为一拍，也可以以四分音符为一拍，或以八分音符为一拍等。拍子是用分数来标记的。

(3)拍号

表示拍子的记号叫做拍号。如2/4、3/4、4/4等。

拍号用分数形式标记，分子(横线上方的数字)表示每小节的单位拍数，分母(横 线下方的数字)表示单位拍的音符时值。如差拍子表示以四分音符为一拍，每小节有四拍;主拍子表示以四分音符为一拍，每小节有三拍。

读拍号时应由下往上读，只读数字。如2/4拍子，读作四二拍子，而不应读成数学中的分数：四分之二拍。

音值组合法

将时值不同的音符，按照拍子的结构特点进行组合的记谱方法，叫做音值组合法。

使用音值组合法可以便于读谱和辩认各种节奏型。

音值组合法的几种情况：

(1)单位拍一般要用共同的减时线连成音群，单位拍之间要分开，因此有几个单位拍就有几个音群。

(2)在节奏划分比较繁琐的情况下，每一个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属的音群，第一条减时线可以不分开。

(3)以八分音符或十六分音符为单位拍时，应把小节内所有的单位拍用共同的减时线连接在一起，第二、第三条减时线再按单位拍分开。

(4)占整小节的时值时，用一个音符来标记。

(5)休止符也按照晋值组合法的规则来组合，只是连音线是用不着的。

(6)附点音符无须按单位拍分开。

(7)声乐曲的音值组合法，一般地足按照音值组合法的规则进行组合，但由于歌曲中带有歌词，因此又与一般的音值组合法略有不同。主要区别在于，当一字多音时，需加连线。

连音符

在音乐中，将音符的时值用自由均分来代替音符的基本划分(一分为二)，叫做连音符。

连音符记在音符的上方，用弧线和数字来标记。

常见连音符有

(1)三连音

三连音就是将音均分为三部分来代替两部分，其时值为两部分的时值。

(2)五连音、六连音、七连音

将音符均分为五部分、六部分、七部来代替四部分，叫做五连音、六连音、七连音。

(3)九连音、十连音、十一连音......十五连音

将音符均分为九、十、十一......十五部分来代替八部分，叫做九连音、十连音、十一连音......十五连音。

切分音

切分音就是弱拍或弱位的音，延续到强拍或强位上而变为强音，这个音叫做切分音，含有切分音的节奏，叫做切分节奏。我们通常说切分音是(6 6 6)，其实这是切分节奏，切分音应是切分节奏(6 6 6)的中间那个音。

通常小节中第一拍为强拍，第二拍为弱拍;而第一拍(强拍)的前半拍为强位，后半拍为弱位，第二拍(弱拍)的前半拍为弱拍中的强位，后半拍为弱拍中的弱位。

识谱

吉他谱就是弹奏吉他的记谱方法，包括“六线谱”、“五线谱”和“简谱”等。其中六线谱属记录指法的乐谱，是最常见的吉他谱，我们以最常见的六线谱为例，从上到下，依次为一弦、二弦，一直到六弦。这是对应咱们吉他的六根弦的，具体看下图示例，几种常见的吉他谱。

这六根线，具体对应下图的吉他琴弦，1弦最细，6弦最粗。

左手指法

图1六线谱上方是和弦图+和弦名，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法，谱上字母表示着调子的高低，这是最基础的识谱方法。

右手指法

右手指法可以看到丁香花吉他六线谱中用x表示，即左手按好和弦右手弹用x标注了的弦，有些吉他谱直接在六线谱上用数字标注，如《丁香花》吉他谱3小节中1弦上3、2、0表示左手按1弦3品，1弦2品，一弦空弦音（即左手不按弦时弹响的音）。

左右手的技巧

练熟基本的左右手技术后，要进一步学习左右手的技巧：

一、槌弦法(Hammer-on)

使用右手弹弦后，左手之任一手指可在该弦上任一琴格做槌弦动作，即在同一弦上，由一较低音槌击弦至高音的动作。槌弦时，瞬间动作要快，且槌弦后手指切勿松开。

练习：

二、勾弦法(Pull-off)

使用左手之任一指按住一音，待右手弹奏该弦后，左手手指将该弦往下方勾，再放掉该弦。即在同一弦上，由一较高音勾弦至较低音的动作。勾弦时，左手手指是朝着食指的方向往下勾。

练习：

三、滑弦法(Slide)

使用左手手指按住任一音，待右手弹弦后，左手手指顺着琴格滑至另一音的琴格上，左手手指切勿离弦。

另一种的滑弦称为 Gliss，Gliss的滑弦是一种没有指定音的滑音方式，不管下滑或是上滑都没有固定的音，也因为没有指定的音，所以比较偏向是一种“效果”而非是“音”。

练习：

四、推弦法(Chocking)

将一个音弹奏之后，将按着的弦往上推（或往下引）而改变音程的弹奏方式，称为Chocking。又可称之为 Bending。

练习：

和弦

和弦就是音程的构成关系，目的就是达到和谐好听，它的构成就像咱们通常说的三角形、平行四边形，梯形等等的构成关系是一样，三角形是最稳定的关系，那么，在和弦的构在中，因为135这三个音分别叫主音，中音，属音，在大调中属于最稳定的音，所以构成的大三和弦，引导整个歌曲的进行。其余的如属和弦，下属和弦也属于稳定的三角形，所以，也是构成歌曲的主要和弦之一，像其他的少见的7和弦，减和弦，增和弦，这些就是不稳的结构，就像平行四边形一样，起到装饰表达特殊情感的构成。

和弦的构成：

和弦就是以一个根音为基础，按固定的结构组成，无论在哪个调里，都是按此固定结构来组成，比如说大三和弦，固定结构是135，什么是固定的呢，音程和音数是固定的，13是大三度，35是小三度，所以，大三度+小三度构成的和弦就叫大三和弦，它的音数也是固定的，前面是两个全音，后同是一个半全音，因为吉他上一个品格是半音，所以，用全音半音来组和弦，更容易找到对应的音。

音阶

音阶最通俗的理解就是音的高低排列，就像台阶一样，从低到高，有个固定规律叫音阶，1234567i（多来咪发索拉稀多）7个台阶构成音阶循环到i（高音多）。

音级

音级最简单的理解就是七个音阶中每个音所处的等级。用全音半音来表示，比如说1到2之间就是全音，由两个半音组成，3和4之间就半音，由一个半音组成，然后还有7i之音也是一个半音组成，其他23、45、56、67都是由两个半音组成，叫全音，这是固定的。

十二平均律

十二平均律是一个规律，就是把7个音阶分成十二个级别的单独音（半音），形成固定的等级高低规律，叫十二平均律，怎么分的呢，就是把12、23、45、56、67的一个台阶劈成两个台阶，共十个音级，34和7i之间本身是半个台阶，这样就总共由12个小台阶线成一个循环规律，就叫十二平均律。

音程

音程最通俗的理解就是音与音之间的高度关系，通常有度作为单位来表示，就是咱们常听到的一度，二度，三度、五度等等。最简单的一度就是同一个音之间的高度叫一度，比如说1本身就是一度，2本身就是一度，3本身就是一度，4、5、6、7都是这样的叫纯一度。具体如下表：

音数

音数就是指音程中包含的全音半音的数目，比如说1-3叫中间有两个全音，音数就是2，属于大三度。

和弦是和声的基础，了解和弦的目的，一是为和弹唱伴奏，唱与弹的音形成和谐的关系，二是为了指弹独奏曲里的编配。

练习方式

练好吉他和弦对吉他初学者来说是一件不容易的事情，需要很好的耐心。

1、按住和弦，脚打拍子，心里默数节拍，一般初学数4拍为宜。

2、每4拍做一个循环，当数1的时候同时按下手指，数4即将结束的时候松开手指。

3、手指不要离开琴弦，只是松开。

当手型固定以后，还是按4拍来数，这时候手指离开琴弦，但要保持手型不变，以此类推，练习不同的和弦。尤其大横按的练习，以上步骤尤为重要。

4、当练习完成几个基本和弦以后，可以进行不同和弦的转换练习。

5、当单手转换比较熟练后，加入右手拨片扫弦，还是按照4拍进行就可。

6、扫弦练习比较熟练后，可进行分解和弦的连续。

分解和弦记谱：

以丁香花的吉他谱为例，1小节；左手按Em和弦然后右手分别弹响4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，因为图2-2中可以看到每个音的时值是一样，所以我们弹响的每个音的时长也应该是一样的。

2小节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹响5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦，同样时值也一样长。

3小节；左手按D和弦然后右手弹用x标注的弦，1弦上有数字3标注的表示左手按1弦3品弹出的音，然后左手按1弦2品弹出的音，再然后弹1弦空弦音（六线谱上0表示空弦音；即左手不按弦时弹响的音）

吉他六线谱中右手扫弦的记谱方法是，向下扫弦时用向上的箭头"↑" 标记，向上扫弦时用向下的箭头"↓"标记。扫弦节奏型的时值记法也与简谱的记法相同。

弹唱歌曲伴奏

当左右手都练熟以后就可以开始练习弹唱了，按照谱子先将吉他伴奏练熟，达到不需要过脑子的境界。

推荐歌曲：

01 Jam-《七月上》

02 朴树-《平凡之路》

03 宋冬野-《安和桥》

04 陈粒-《奇妙能力歌》

05 万能青年旅店-《杀死内个石家庄人》

06 痛仰乐队-《公路之歌》

还有《知足》五月天、《听不到》五月天、《我的歌声里》曲婉婷、《月亮代表我的心》各种版本、《老男孩》筷子兄弟、《彩虹》周杰伦、《忽然之间》莫文蔚、《爱的就是你》王力宏等等都是非常适用于新吉他手的入门歌曲。

推荐书籍

第一本，《索尔吉他教程》。作者费尔南多·索尔被称为“吉他音乐的贝多芬”，你就知道他的分量了，在这本书中，作者并没有像题主担心的那样加入各种练习曲，里面都是你想学的东西，如音乐学科理论、吉他讲解，音质和音色的分析、如何持琴、如何拨弦、每根弦上的指法安排等，看完你会有很多收获。这本书给我的最大感受就是作者是真的爱吉他、懂吉他，比如他觉得很多人批评吉他问题很多，其实是他们自己使用不当，同时他会提出改进方法，很值得一看的书！

第二本，《伯克利现代吉他教程》。此书豆瓣评分9.4，同类顶尖水平，书名中的伯克利是美国著名的伯克利音乐学院的简称，王力宏、欧阳娜娜、查理·普斯都是这里出来的。这本书的练习曲目多一些，但我还是推荐给你，原因有二：一，书中仍然有你需要的知识，包括和弦、指型，还有调弦、谱号等；二，书中的练习曲目是作者专门为吉他演奏而创作的原创作品，对提高你的音乐素养和演奏水平很有帮助，伯克利音乐学院的教材，值得你相信。

第三本，《从零起步学吉他》。看书名你就知道了，这是一本对初学者很友好的书，事实上也的确如此。书的开头介绍了吉他的起源、发展、构造、种类，还会教你怎么选购和保养，让你对吉他有一个深入的了解，这对你很有帮助。另外，题主关心的音阶、和弦、调和调式、指型等，书中都有详细的讲解，总之很适合你的一本书，也被不少吉他初学者推崇。

七、吉他初学者是先学古典吉他好还是先学民谣吉他好？

初学必须先学古典吉他。

在有牢固的古典的基础上可以说民谣吉他最快，因为民谣最简单。你说的木吉他通常是指古典吉他跟民谣吉他。贝司的姿势手型演奏方法跟古典民谣比相对变化大些 但是仍然要先学古典， 因为说古典并不单指古典琴，古典曲子，更多是指要学会正确的手型科学的练琴方法，基础的乐理，和声知识。当然如果不学也可以直接学贝司，不过那样就只是当玩具，玩玩而已了。贝司跟电吉他的发声原理是一样的，都是用拾音器通过音箱来发声的，没有音箱就没有声音的。音色可以有非常多的变化。电吉他的音域与古典民谣都是一样的 贝司的音域要比电吉他低很多，所以叫做bass（低音的意思） 古典与民谣都是用琴身发声，但是音色是相对固定的。古典是所有吉他之源，也是所有吉他中地位最高的，演奏的曲目都是严肃音乐。古典吉他与钢琴，小提琴并列为世界三大乐器。民谣通常用来给流行歌曲伴奏。

八、初学者学吉他到什么程度可以学和弦？

学习和弦之前，首先要具备以下几点：

1、熟练掌握一个调的音阶，一般先掌握C调音阶，可以先掌握低把位

2、手指灵活度与力量达到一定程度，就是各个指及横按能够清晰的弹出声，可以通过爬格子、爬个把位音阶、各指型来联系。（每天必练项目）

3、具有一定乐理知识，比如音程、音名、唱名、大三度小三度这些。没有乐理当然也可以学习和弦，但只能知其然不知其所以然。所以建议同时要学习乐理

吉他前期学习是比较枯燥的，祝你成功，坚持就是胜利

九、初学者学吉他是否有必要买好的吉他？

先选合适自己的大小，其实160mm以上就可以用41的吉他！新手也就是买练习琴咯！虽然是练习琴，练习琴只要买300-500的琴，300-500的琴只是前期拿来练手用的，到了中后期就会感觉到和面单全章之间的差别，自然而然就不会用300-500的合板琴了，为什么要买300-500元的琴了，价格低了琴的质量肯定是跟不上，质量有问题你的学习乐趣就会跟了消失也会学不好进度慢的原因，如果买一把500以上的琴跟300-500的没有处别，到时候还是要换，学的好半年就会不用了。

一般的吉他约1000元左右。 一般说来，新手适合的吉他分为几个档次： 1.入门吉他(练习琴)：大多数是合板(人造板材)，价格不超过500元，不要被忽悠了 2.中等吉他：单板吉他(面板是单板木板)，低端单板居多，价格800-1300左右； 3.高端点的：全单吉他(面板，侧板，背板都是用的单板木板 )，价格2000以上。 选吉他看音色、音质、音感：这个东西比较主观，所以我们就寻找一下客观因素，在满足客观因素的前提下，各自去追求自己喜欢的声音。

十、初学者可以直接学电吉他吗？

可以，如果自己是零基础，那么就最好找个老师，是一定要找。因为找个老师比你自己看什么《吉他自学三月通》靠谱多了。首先开始学个人认为不一定要学乐理，因为这样很枯燥，可以后来再去接触，或者二者结合着学这样就不会枯燥了。其实找个靠谱老师教你，每天自己都安排出几小时的时间练习这样就够了。具体的东西还是老师手把手教你好，比在知乎上，或者头条悟空问答听我们讲强多了。另外建议你在网上多看一些大神的电吉他演奏视频，并做一些对电吉他基础的了解，只要你对电吉他有一个大概的轮廓，找老师的时候你再让他演奏一段，你就知道这老师行不行了。还有就是如果老师安利你电吉他想让你买，这时候你可得谨慎了，你可以拿在手上弹着试试，觉得好或者喜欢了就买。

买电吉他一定要做足功课，在网上或者朋友圈子多深入了解，祝你早日练好吉他。