一、影视后期制作需要学习哪些模块？

影视后期系统课程内容还是比较多的，包含这么几个阶段

1、平面基础选修主要是ps，ai

2、后期特效剪辑合成阶段 ，学习AE，PR，Edius及其相关商用插件等等

3、影视三维制作阶段，建模 渲染 动画 特效四个部分（C4D、MAYA、Realflow等等）

4、商业项目综合实战案例阶段，学习不同类型的影视后期作品，包括 产品广告，企业宣传片，电视栏目包装，演示动画，微电影，纪录片，短视频，mv，影视剧，电影等等

二、影视后期制作需要学习哪些知识？

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。[1]后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

后期内容

一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

传统剪辑

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

数字剪辑

基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在中国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。

特技镜头

随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。

意义

影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也只最终的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更好的去合成一些东西，而不至于去机械的mask扣除场景中不需要的东西，为了提高效率和质量

影视后期制作需要学习哪些知识？

影视后期的课程共有六大方面。首先是模型，模型是*基础的课程，是掌握影视后期制作的关键课程。其次是材质，材质模块是*出效果的重点课程是掌握影视后期制作中质感及光影表现的关键。接下来就是动画，是关于镜头控制的。动力学，在影视后期中难度*，但也是掌握影视后期中自然效果的关键。

合成，是核心软件技术，是掌握后期制作中成片输出制作的的关键。特效，是影视后期中高难度特效制作的关键课程。包装，*核心的课程，是掌握影视后期制作中影视包装制作的关键课程。通过影视后期的学习，可以把*简单的镜头变得精彩绝伦，大量的实战案例会让你快速知道什么是电视包装。

影视后期是要突出特点与个性的艺术表现，要有极好的运动匹配、音乐节奏、颜色的把控。从基础的理念、讲解到后期再能独立制作时分析公司案例。让学员掌握的除了理论知识外还有过硬的实战技能。

发展前景

2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。

数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因数。文凭这些到成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。

就业方向

（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。

（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

（4）电视台栏目制作人员。

（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。

三、如何学习影视后期特效？

你好，你的问题我来帮我回答。

首先，学习影视后期特效，要看你对后期特效的初衷。只要有信心，什么都不难，就怕你半途而废！

个人建议先在网络上找一些详细的后期特效的工具介绍，如：pr和ae这是专业影视后期特效软件。还有一些简单的后期软件，如：快剪映，剪映等，相对于pr和ae后者只能是小儿科了。了解软件后，去网络找一些专业教程初步学习如：李涛讲ae什么的，多学多练！

第二，在了解软件并初期会使用软件后，依据个人经济实力可报个线上或线下的学习班，系统学习，这个时候你对软件就不陌生了，学的会很快，其实这是提升阶段。要在耐心认真听课。

最后，所有软件都是死的，但人是活的，要多看别人好的片子，学习人家的后期手法。还有就是开动脑筋，大胆使用，不拘小节，会有意外的收获。再有，后期需要胆大心细。值得一提的是，不要熬夜哦！身体是革命的本钱！

四、学习影视特效，都需要有什么基础呢？

1、先从maya、blender、c4d上手比较好，熟悉了渲染设置、分uv、贴pbr贴图、基本建模等技术以后再学houdini就很快了

五、学习影视后期制作的影视特效部分需要掌握什么软件？

入门时你需要学一些基本的视频剪辑与平面相关的方面的软件，比如pr、ai等，接下来学习ae 影视特效制作，因为有了pr基础，所以学习ae会快一些，接着需要掌握一些三维开发的知识，比如3ds max 、c4d 等。其实只要有耐心肯花时间，学习本学科的难度并不大，坚持很重要。祝好运。

六、怎样学习影视后期特效制作？

入门时你需要学一些基本的视频剪辑与平面相关的方面的软件，比如pr、ai等，接下来学习ae 影视特效制作，因为有了pr基础，所以学习ae会快一些，接着需要掌握一些三维开发的知识，比如3ds max 、c4d 等。其实只要有耐心肯花时间，学习本学科的难度并不大，坚持很重要。祝好运。

七、影视后期制作要学习多久？

影视后期制作的学习时间主要看自己学习程度和掌握程度。一般在三个月左右基本掌握。

　　影视培训制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

制作流程

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

八、影视后期制作要学习什么软件？要学习多久？

1、AE自诞生起便在电视剧领域广泛应用于镜头合成和特效制作，AE的用户群基本可以分为两类，一类专注于特效，一类则专注于合成，AE的三维空间，虽然它的三维功能通常被诟病为“假的”，却可以模拟出非常逼真的写实空间，很多人认为，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更强大的。也有很多AE的使用者以为只要会使用特效，会使用插件就算学会了AE，其实往往当我们这种想法的时候，我们离最核心的东西还有千里之遥。做特效最重要的两点是发现问题、解决问题。学习影视后期其实是学的是如何解决问题，因为我们学的是工具，学习的是软件，是制作方法，那如何去发现问题需要我们在大量的训练和练习之后你才能做得到。

2、C4D不同与其他三维软件，虽然所有同类软件看上去大同小异。它的操作之便捷，效果之惊人，超乎你的想象，但是很多人在学习C4D的时候往往浮于表面只是单纯的使用一些快捷功能比如效果器等等。这款软件在动画、材质灯光与渲染这三大块的表现上要明显优于其他软件，当然这里所说的“优于”同时包含效率和效果两方面。它在包装片和特效制作的表现上毫不逊色任何其他同类型软件。关于这款软件的学习将其分为5大模块分别是建模，动画，灯光材质，特效，渲染输出，这也是在三维软件里制作一段动画所必经的5个阶段。

3、C4D如今和AE强大的合作能力，现在这两款软件可以说已经合二为一，其里程碑式的革新将成为CG历史上浓墨重彩的一笔。在AE CC版本中，自带了一款名为CINEWARE的插件，以及一款精简版的C4D所有这些都无需你手动安装，一切在AE后台自动为你添加。AE与C4D从强强联合到如今的无缝连接，可以说是一次脱胎换骨的转变。许多影视后期设计师对此功能倍加赞赏与期待。到今天，CINEMA 4D软件已经发展得相当完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D结合制作自己的影片时，你将发现整个过程是一个既有趣又有创造性而且简单易用的经历，当你能够熟练运用这两款软件的时候，你将无所不能。如今的CINEMA 4D，无论是在影视特效，还是在产品广告，电视包装，室内室外渲染，艺术创作方面都大大优于同类型三维软件。

4、关于剪辑的应用这个问题很好回答，如果你是一个人做项目，如果你学影视只是一个爱好，而不是为了工作，那么你使用什么软件是你的事情，与别人无关，你用Edius，Vegas那是你的权利；但如果你是为了工作，你要在团队中工作，那么你最好，记住，是最好，最好使用PR。为什么？两点。第一，稳定；PR的稳定性是其他很多剪辑软件不能比的，也许你剪一个三分钟五分钟的片子感觉不出来，如果让你剪一个四十分钟五十分钟的片子，软件的缺陷马上会暴露出来；第二，工作流；国内绝大部分公司都是使用ADOBE工作流程，标准的AE+PR，如果你是团队中的一员，你知道该怎么做的。

5、realflow是专门做流体的一款软件，realflow做流体一直是业界最为厉害的软件，非常专业的软件。RealFlow提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟（液体和气体）、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以将几何体或场景导入RealFlow来设置流体模拟。在模拟和调节完成后，将粒子或网格物体从RealFlow导出到其他主流3D软件中进行照明和渲染。

6、达芬奇（DaVinci Resolve）是一款高端的、无损的、数字影片调色软件，面向对象主要是电影，然后是广告、纪录片、电视和mv等。和普通调色插件不一样的全新的调色方法，思路。达芬奇调色软件从1984年以来就没有什么竞争对手。

九、如何学习影视后期，后期制作软件有哪些？

想学后期，需要真刀真枪的去做，多看多想，学到的每一个功能，都想方设法的运用到作品中去，最简单的，看到一个电影的，或者电视剧的特效，很喜欢，那就找资料，找教学想办法把它做出来。至于软件，你有条件就用现在主流的AE，Maya，之类的，要是没有条件，去找开源的软件用像Blender，开源的是免费的。我就是后期制作中的一员，谁有任何问题，都欢迎和我交流。

十、影楼后期学习需要多久？

影楼后期需要学半年到一年左右 并且这条道路是需要不停学习的