手卷钢琴初学者用如何?
一、手卷钢琴初学者用如何?
初学者不适宜使用手卷钢琴入门。下面先从学习目的和手卷钢琴的优势和劣势来分析。
1.年幼-目的未明者。这个最常见,常见于刚刚习学钢琴的儿童及父母,因为孩子尚小,孩子压根就不知道自己想学什么,学习目的基本是父母的目的。
2.年幼-专业从业者。专业从业者一定要好马配好鞍,一定要上好琴,这个没得说,细微的触感和声音质感,都能让曲子表现得不够完美。孩子立志或父母确定要孩子走专业路的,不用争论了直接上好琴。
3.成年-狂热爱好者。对于这类型的人,在有能力的情况下可以购置比较好的钢琴。或者中高端电钢。
4.成年-自娱自乐者。这类人跟狂热爱好者一般都是成年了,年少时没有学习的条件,长大后又过了学艺的黄金年龄,再走专业道路已经是不可能了。
所以,在买琴上其实要求可以放低一点,狂热爱好者、技艺稍好的可以买好点的琴。但一般人一般钢琴、中高端电钢琴都可以了。
手卷钢琴从字面就能知道它只是钢琴的替代品,它的出现只是为了满足便携的需要,优势就是便携。手卷钢琴你塞在包包里就可以带了,随时随地都可以掏出来弹弹,无论出差、旅游还是哪里都很方便。
买手卷的人就是经常旅游、出差的人。劣势也很明显,手感、声音基本可以不值一提。微乎其微的触键反馈,浓重的电子音。价格300以内。
手卷钢琴是用来解决便携问题的,不是用来解决学习问题的,所以初学者不适宜用手卷钢琴入门。
二、雅马哈钢琴初学者如何选择?
需要根据个人需要和预算来选择。在进行钢琴选择时,需要根据个人需求和预算进行选择。解释雅马哈钢琴是世界知名钢琴品牌之一,初学者考虑买哪款钢琴时,需要考虑多个方面,包括预算、自己的音乐水平、选择的钢琴型号和音色等。如果预算比较紧,可以选择较为经济实惠的雅马哈U1,而对于音乐性能需求更高的人,可以选择更高端的雅马哈CFX。选择雅马哈钢琴时,需要考虑以下因素:预算,钢琴是否适合自己的音乐水平,打算弹奏的曲目类型(古典、流行等),大小和外观是否适合自己的家庭环境等。此外,还可以参考其他钢琴品牌的产品,并与销售人员和专业钢琴老师交流,以得出最好的决定。
三、教股票初学者如何看盘?
你好,以下是初学者看盘的一些方法,仅供参考:首先在开盘时要看集合竞价的股价和成交额,看是高开还是低开,就是说,和昨天的收盘价相比价格是高了还是低了。它表示出市场的意愿,期待今天的股价是上涨还是下跌。成交量的大小则表示参与买卖的人的多少,它往往对一天之内成交的活跃程度有很大的影响。然后在半小时内看股价变动的方向。 一般来说,如果股价开得太高,在半小时内就可能会回落,如果股价开得太低,在半小时内就可能会回升。这时要看成交量的大小,如果高开又不回落,而且成交量放大,那么这个股票就很可能要上涨。看股价时,不仅看现在的价格,而且要看昨天的收盘价、当日开盘价、当前最高价和最低价、涨跌的幅度等,这样才能看出现在的股价是处在一个什么位置,是否有买入的价值。看它是在上升还是在下降之中。一般来说下降之中的股票不要急于买,而要等它止跌以后再买。上升之中的股票可以买,但要小心不要被它套住。 一天之内股票往往要有几次升降的波动。你可以看你所要买的股票是否和大盘的走向一致,如果是的话,那么最好的办法就是盯住大盘,在股价上升到顶点时卖出,在股价下降到底时买入。这样做虽然不能保证你买卖完全正确,但至少可以卖到一个相对的高价和买到一个相对的低价。而不会买一个最高价和卖一个最低价。通过买卖手数多少的对比可以看出是买方的力量大还是卖方的力量大。如果卖方的力量远远大于买方则最好不要买。现手说明计算机中刚刚成交的一次成交量的大小。 如果连续出现大量,说明有多人在买卖该股,成交活跃,值得注意。而如果半天也没人买,则不大可能成为好股。现手累计数就是总手数。总手数也叫做成交量。有时它是比股价更为重要的指标。总手数与流通股数的比称为换手率,它说明持股人中有多少人是当天买入的。换手率高,说明该股买卖的人多,容易上涨。但是如果不是刚上市的新股,却出现特大换手率(超过50%),则常常在第二天就下跌,所以最好不要买入。 涨跌有两种表示方法,有时证券公司里大盘显示的是绝对数,即涨或跌了几角几分,一目了然。也有的证券公司里大盘上显示的是相对数,即涨或跌了百分之几。这样当你要知道涨跌的实际数目时就要通过换算。 在公司分红时要进行股权登记,因为登记日第二天再买股票就领不到红利和红股,也不能配股了,股价一般来说是要下跌的,所以第二天大盘上显示的前收盘价就不再是前一天的实际收盘价,而是根据该成交价与分红现金的数量、送配股的数量和配价的高低等结合起来算出来的。在显示屏幕上如果是分红利,就写作DR**,叫做除息;如果是送红股或者配股,就写作XR**,叫做除权;如果是分红又配股,则写作XD**,叫做除权除息。这一天就叫做该股的除权日或除息日(除权除息日)。 经过一天的交易,如果当收盘价的实际价格比算出来的价格高,就称作填权,反之,如果实际收盘价比计算出来的价格低,就称作贴权。这往往与当时的市场形势有很大的关系,股价上升时容易填权,股价下跌时则容易贴权。在市场形势好的时候人们往往愿意买入即将配股分红或刚刚除权的股,因为这时容易填权,也就是说,股价很容易在当天继续上涨,虽然收盘时可能看上去股价比前一天低,而实际上股价却是上涨了。开盘价分析股票走势 今开盘是参与交易的投资者经过一夜思考,在参考前收盘价的基础上,多空双方竞价交易达成共识所形成的价格。若开盘价低于前收盘价,且低开低走,说明空方已占优势,股价将一路下行,即使产生反弹,堆积在开盘价处参与早晨竞价交易的大量卖盘以及前收盘价,将成为多方反攻的阻力位。若开盘价高于前收盘价,且高开高走,说明多方占据优势,股价在上升中回挡跌落至开盘价处,堆积在此的大量买盘以及前收盘价,将对股价起到支撑作用。 大盘中出现的最高价,最低价对股价的走势同样可起支撑或阻力作用。盘中股价之所以创下高点以后回落,说明高点处有明显的卖盘积压,当股值遇阻回落又再次上升至前高点时,将遇到堆积在此处的卖盘抛压,多方只有吃尽所有抛盘,才能突破前高点的阻力位继续上行。多方若有效突破阻力,则在此遗留的未成交买盘就成了股价上涨回落的支撑力量。与此原理相同,股价形成的最低点则是多空双方搏杀之后多方占优的标志,也是多方抵抗空方攻击的最后支撑。股价一旦跌破前次低点,会有更多的作空力量加入抛售行列,从而导致股价向下急泄,由于下跌速度较快,在前低点处沉积的大量未成交卖盘将成为多方反击的阻力位。此外,整数位关口,均线位置都可成为阻力位或支撑位,其道理相同。 由上述分析可以看出,阻力位和支撑位是一对相互转换的矛盾,掌握其转换的规律有助于判断买卖价位,判明支撑以争取在低价位区买进,判明阻力以争取在高价位卖出。当股价接近阻力位或支撑位时,还要判断多方是否有能力突破阻力位或防守住支撑位,此时就要结合买盘量,卖盘量,现手及成交量加以判断,因为只有成交量的变化才能真实地反映出主力的意图和市场人气的盛衰。当你所关注的股票处在相对低价区,股价上升接近阻力位时,应密切注意成交量的变化。若此时卖盘量远远大于买盘量,且有大手笔的现手买单以卖出价的价格将卖盘量一口口吃掉,从而使成交量突然放大,说明多方开始攻击阻力位,如果成交量能持续放大将阻力位积累的大量卖单吃尽,股价必将上涨,此时应及时跟进。 相反,成交量无法持续放大,则说明多方无力攻破阻力位,股价将遇阻回落,此时应卖出持股。当股价在相对高价区卖盘量大于买盘量,且有大手笔的现手买单将卖盘量吃尽,形成放量突破的态势,但股价突破阻力后无法快速升高,出现价平量增或价略升量巨增的情况,说明主力在阻力位通过“对倒”的手法,放量形成假突破,以吸引散户追进,借机派发,此时应卖出持股,离场观望。与此相同,当股价跌落至支撑位附近时,应观察支撑位是否有大的买盘量把守,是否有大笔现手卖单出现导致股价放量破位下跌,从而决定买卖时机。 另外,可以将买盘量看做被动性买盘,卖盘量看做被动性卖盘,当现手以卖盘价成交时可将其视为主动性买盘,当现手以买盘价成交时可将其视为主动性卖盘。主动性买盘的增多说明市场人气旺盛,上攻欲望强烈。主动性卖盘的增多则说明市场人心涣散,争相逃命,下跌已成必然。股价下跌一段时间后出现卖盘量和现手均减少而买盘量略多的情况,说明市场惜售心态较重却无意上攻。综合上述分析可以看出,仔细研究大盘中价与价,价与量以及量与量之间的关系,可以为研判股价走势、买卖时机提供必要而准确的参考。本信息不构成任何投资建议,投资者不应以该等信息取代其独立判断或仅根据该等信息作出决策。
四、成人钢琴初学者应该如何入门?
钢琴初学者应该从基础练习:
首先,如果是儿童可以从汤姆开始,如果是青少年可以从哈农 车耳尼和拜厄开始。
其次,在打好基础的前提下可以弹一些小曲子,如果是走艺术道路可以一步一步弹,如果只是爱好,可以在基本功的基础上套一些喜欢的歌曲。
最后,如果试比高也可以看简谱,如果是走专业道路必须是五线谱。
总之,遵循科学的练习方法刻苦
努力肯定能练好。
五、钢琴初学者教程?
首先要先认清楚钢琴的琴键。
第二,要学会认识五线谱。
第三,要学会认识音符
第四,就可以将五线谱和音符结合起来来识谱。
第五可以从简单的音阶开始练起。
最后循序渐进,慢慢练习难弹的曲子。
初学者可以购买汤姆逊书籍里面是一些比较简单的曲子,希望可以帮到您。
六、私人教钢琴的老师如何收费?
基本都是按时间来收费的,一个小时300~500元之间。
私人钢琴老师的收费相对来说是比较贵的,而且基本上都是按照小时为单位来收费的,如果在一线城市的话基本上是500元每小时,如果是在二线或者三线城市的话,可能价钱会稍微低一些,但总体来说都会控制在300~500元上下。
七、钢琴初学者买电钢琴还是买钢琴?
如果预算够的话,还是建议买钢琴。暂时预算或者居住条件不方便的话,也可以在初学阶段考虑电钢琴,先保障基本的日常练习,后续有机会有条件的时候进行更换。
先抛开手感的问题不谈,音质和音效带给学习者,弹奏者,聆听者的享受,钢琴确实是要更胜一筹的。
八、钢琴初学者怎么入门?
手臂重量垂落的练习
做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打.
手指关节的练习
注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.
从二指到五指的练习
学钢琴的要素:“一听、二看、三弹奏"
“一听”从牙牙学语开始,首先我们并不会说话,而是从周围环境中去接收信号,那么我们主要的方式就是去听。而一开始学弹琴也是一样,要从学会听音乐的音高,节奏开始,就近而言,知道自己如何去弹,弹的对不对!“二看”看,主要是指看谱,好比我们学字读文章。只有能快速看会音符,读懂作品乐谱上的含义,我们才能更快速地掌握音乐作品,更好地诠释音乐内涵!!”三弹奏”弹奏是弹琴必不可少的一一个方面,但是却是建立在听和看的基础之上。弹奏主要是掌握正确的演奏技法,通过手指触键去诠释音乐作品,使第一步和第二步最终在钢琴上得以实现!
九、初学者钢琴的尺寸?
钢琴都是差不多的。初学者一般用宽度150cm左右。 高度120~130cm左右。长度(厚度)60cm左右。
只有三角琴才有不同的长度尺寸立式钢琴从地板到钢琴顶部进行测量,一般117—134之间。高度小于120厘米(后面为了方便省略厘米)的立式线被称为教学琴。(160~270cm)
十、我是钢琴初学者?
我的前男友说很喜欢听我弹琴,在一起之后就非要跟着我去琴房,并且幻想了一下我在一边行云流水而他安静自习的美好画面。
结果去了之后他发现我并不弹《梦中的婚礼》,也不弹《克罗地亚狂想曲》,更不弹《卡农》,整整两三个小时都在弹一些听不出什么东西也一点都不流行的曲子,磕磕巴巴甚至还一小段反反复复十几遍来回地弹,当然最后他也被烦的看不进去书开始打游戏,并且再也没有跟我去过琴房。
所以台上台下是完全不一样的,台上是我最好的状态,台下我拿到新谱子依然会磕磕巴巴扒好几天,简单的谱子我可以做到视奏,但是也真的会出错。
练琴的过程也一点都不“行云流水优美动听”,有时候整整两天都在练那一小段,为了扒谱,为了记忆熟练或者轻重情绪,呆在我旁边就可以享受到同一串音重复滚动两个小时的待遇,练琴本身就是一个锻炼手部肌肉记忆的枯燥过程,我自己不会觉得烦,但是你一定会头大。
而且练琴真的不!优!美!上台演出么我得想着台下有人看有人拍,表情管理要到位不然明天我的黑照就会出现在乐队群里,而且平时小演出曲目都不会难的,不但轻松甚至还可以很做作地微笑。然而在琴房里被巴赫压制的我,表情逐渐狰狞情绪非常失控,电影里那种透过小窗,优雅美丽弹着舒缓小曲的学姐,也不是说一定没有吧,一个就像上一条说的,我们练习一般都挺辣耳朵,而另一个原因:没有任何一个正常人能面对巴赫保持优雅冷静。
曲子的难易也和“看起来是不是密密麻麻”没有必然关系,《野蜂飞舞》填得密密麻麻,但是对于我来说远远不如A叔谱子的大跳来得刺激。
再以巴赫的创意曲举个例,谱子拿来一看挺简单的嘛比野蜂飞舞空多了,不就是差不多的两个声部用两只手岔开弹嘛,上手以后——我的脑子被岔开了,难度系数好比让我一边踩自行车一边转着呼啦圈再顺便顶个碗,对比起来野蜂飞舞的半音阶真的不用过脑子,有的曲子弹下来手疼,有的曲子肝下来脑子疼。
练习曲并不就代表【基础】【简单】【不好听】或者【不是名曲】,可能从字面意思上看,“练习”曲就是练习用的基础曲目,但是举个大家比较熟知的例子,《革命》和《鬼火》就都是练习曲,所以并不是要取名为“xx的婚礼”或者“水边的xxxx”才属于【好听的名曲】。练习曲确实不算太好听,因为大部分基础练习曲都是为了技术训练而写的,不会特别注重旋律而只是针对单一的某一项技术,不停的重复训练。即使是早就火出圈了的《革命》,可能在外行听来还不如《梦中的婚礼》“有格调”,但是其实从技术上来讲,梦婚几乎没什么技术含量,而革命要把谱扒下来,对一般学生来讲都有很大难度。所以练习曲可以用【不太好听】来形容,但绝对不代表【简单低级】。
钢琴水平和“几级”也是没有关系的,练琴的人一般也比较谦虚,因为现在的考级水的很,更有一大批只背考级曲目不练技术的人。真正练琴的人也根本不会告诉你他满级来彰显自己的水平,因为十级只能算业余入门的级别,看过大佬演奏,被拉赫折磨过的人谁敢说自己“会弹琴”,敢说自己“满级”啊,甚至还有很多从不考级但是随手冬风的神仙,说自己几级几级真的没什么实际意义的,且在大佬面前有点丢人,有多少水平上个手内行一看就知道,比起来我顶多算能按个响哪敢说自己会弹琴。
练琴的人之间水平的差异也绝不是几级可以衡量的,如果狗蛋弹的比我好,那我们之间差的绝不是证书上的两三级,可能是50层的技术,五年的练习,更恐怖的可能是天赋。
至于对这一点的疑问,这位朋友真不是我嘲讽,这已经不是业不业余的问题了,这个问题我觉得属于常识范围。
首先什么叫天赋,肖邦这个名字就=天赋,他的六年可比我的六十年都强。牛顿教给我第一定律第二定律,我怎么没成物理学家呢,人数学家还明明白白告诉我余弦定理,我高考大题照样写不出。
回到钢琴的问题上也是一样的道理,比如练《冬风》,人肖邦明明白白告诉你练的就是5241,也不用上琴,就在桌子上试吧,拿出右手试一下5241的指法一直不停的轮,看看到第几遍你的手会开始打结。人家不但不打结,还一秒十多个音呢,还持续来个三分多钟呢,眼睛都跟不上还想要手跟上,这不叫天赋叫什么,更何况人家厉害的是作曲啊,有天赋能弹冬风的琴童不算少,但能写出冬风的几百年就那么一个。
钢琴的确是入门比较简单的乐器,因为相比较弦乐管乐,起码它的音是准的,弦乐音准难找,管乐没练过可能都吹不出声,而一台钢琴只要调好了音,在琴上撒把米抓只鸡来它都能按的好听。但是“弹琴”和“使琴发出声音”是完全不同的概念,就算是最简单的一串音阶,水平不同的人弹出来都会有完全不同的效果,而外行甚至可能手都绕不过来。所以钢琴和其它乐器一样都需要大量的练习,成人学乐器,钢琴的确是一个很好的选择,但是可能不如你想象中的那么简单。
电钢和钢琴的差别是很大的,钢琴的音质跟品牌产地,琴弦音板甚至琴房的潮湿程度都有很大关系,每架琴的声音都不一样,有的偏明亮有的圆润更有厚度,所以买琴的时候也建议自己去琴行弹一下,而电钢的音源基本都取自几架演奏级的琴,音源是不差的,但是出来的音效跟电钢的质量有很大关系。当然电钢和钢琴最大的差别还是手感,钢琴一个音出来的效果取决于你的力度速度,也就是琴槌的击弦方式,通俗点讲就是力气大声音就大一点(当然还有触键方式这些因素),控制轻重速度也是表达演奏情感的很重要的方式,而电钢就类似于“我点击这个按钮,播放器就放一段相应音源”,你一按他就放,跟你按的力度没太大关系,只跟播放器的音量有关系(当然现在电钢也一直在往模拟钢琴的方向改进,比如重量感应,但是依然有非常大的差距)。钢琴的琴键厚实有质感,你能清楚地感受到它的按下回弹的手感,而电钢的琴键偏“脆”,虽然有些电钢琴键号称能接近钢琴的手感,但是目前我摸过的基本都远远不行,我个人力度又偏大,弹电钢就会很不得劲没点意思。
以及电子琴≠电钢,从手感和音质上来讲都是钢琴>电钢>电子琴,当然价格上也是这样,电钢一直在往模拟钢琴的方向改进,而电子琴纯粹就是玩玩用的。
(如果非要说我摸的电钢都是杂牌,好的电钢也能做到击弦之类的话,那么我只能说目前大众接受的价位内的
入门级
电钢(万元以下),基本都是不行的,而能做到接近钢琴质感的电钢非常少,价格也绝不会比一台钢琴便宜,既然价格贵质感又不能完全模仿,那还不如买台钢琴。可能有时候我们看视频看一些up用电钢弹的也很好听,因为人家的琴也真的不便宜啊……)成人学琴的话电钢是挺好的选择,便宜又不占地方,学两首曲子很够用了搬来搬去也方便,但是小孩子打基础绝对不能用电钢,宁可天天跑琴行也不要自己练电钢,会弹钢琴的人弹电钢最多觉得“不得劲”,而只练电钢的人上了真琴就会完全控制不住。
会弹钢琴的人识五线谱快的一匹,但是简谱可能是真的看不来,这就是一个平时看的多看的少的问题,跟“简谱明明比较简单”没关系。比如五线谱的一个音你看到就能直接对应到琴键上的位置,而简谱上看到一个6,我都要先反应一下它是“拉”,然后再去弹,重点是简谱的6我都不知道对应的是88个键里的哪个拉,看到上面点个点我都第一反应是跳音,那要上两个八度怎么办?点两个点?来个谱子要上四五个八度的还不得点满了呀,所以这种谱子嘛在钢琴方面真的适用性极低,而且对于学钢琴的同学来是说真的不太会看。
最后,你找个学钢琴的,跟他说“你会弹钢琴啊那你弹一首《梦中的婚礼》吧”,他一定会在心里骂你。
ps:补充一个常识,我没想到这个也会有外行不知道:
拉赫和巴赫不是同一个人,不是!
他们给我带来的痛苦也是完全不一样的体验(ノ=Д=)ノ┻━┻————————————————————
我说听到《梦婚》会骂人,并不是在黑这首曲子更不是在黑克莱德曼,毕竟就算它再怎么烂大街再怎么简单,克莱德曼的艺术造诣也是没办法黑的。我也不是在针对只听得懂这首曲子的外行,我是在针对现在国内的艺术教育【超级大声】
学琴必教《梦中的婚礼》,听琴必听《梦中的婚礼》,还有各种水得不行的考级。我这两年在学校审核乐队的招新,见到过“从小学琴”结果只会弹《梦婚》的人,见到过“满级”结果一上手基本功都不对的人,我甚至见过“满级”结果不会认五线谱的人你们敢信么。
我幼儿园的那个钢琴老师,在没有教我基本功没教我认谱的情况下,让我靠手的位置背下了一级曲目,带我去参加了考级,我在“不知道要干嘛不知道要弹什么,后来想想我只会弹背的这一首,于是背了一遍”的情况下拿到了一级证书,请问这有什么用。我很幸运地马上换了老师,而其他的学生依然在靠手的位置背曲子考级,考出了一个个优秀的十级。
考级是要背曲子的,我考的早不知道现在要背多少首,但是对于级别比较低的小孩子来说,扒考级曲目再背下来通常都要花掉一整年时间,这一整年不练基础不练别的就光背这几首曲子了,然后再去考个证书证明一下我几级了。
完全没有用处
。消耗一年时间,消耗掉小朋友的兴趣,拿一张没有含金量的证书,到底图什么呢?当然证书也有用处,必要的时候可以用来堵别人的嘴,不过我的建议是从小好好练基础,偶尔参加点比赛看看别人的水平,能力上去了考级不是问题的,觉得差不多了就抽点时间直接去把想要的证书考了。小孩子练琴,“基础”和“兴趣”比较难平衡,要打实基本功,练枯燥的练习曲一定会消磨兴趣,但是练好听的乐曲也很难有技术上的提升(简单好听的乐曲结构通常比较单一重复),所以这需要老师合理安排,小朋友和家长配合,但是说实话,现实中以上的任何一点都不容易做到。
为了快速体现学琴成果,只教流行曲,叫学生一年只背考级曲目参加没有含金量的考级,急功近利的大环境,没技术没良心的“老师”,成就了现在人人都要听《梦婚》的情况。