一、赵子龙古代真实画像？

没有确定的古代真实画像因为赵子龙生于三国时代，史书中并未记载其真实面貌和肖像，现存的传世画像大都是后人所绘，缺乏具有说服力的原始资料和证据，难以确定其真实面貌和形象。不过，从历史和传说中我们可以了解到赵子龙的形象特点，如长髯、高大威猛、仁义勇敢等，这些特点也在后人的绘画中得到了表现，成为人们心目中的标志性形象，如程婴所创作的赵子龙像、张芝龙所创作的木刻画《赵子龙单骑救阿斗》等，这些作品也成为后人所传颂的经典之作。

二、人物画像初学者教程？

新手可以先临摹别人的肖像画：作为新手，肯定不能随便找一个真人来当你的模特，所以第一步应该是去找其他人画好的肖像画，然后根据肖像画来学习如何画肖像画。在画的时候，最好慢慢的一笔一划的画出来，千万不要直接一笔带过，而且在画的时候一定要仔细，尽量把所有的细节都画出来。勤加练习，慢慢的我们就会找到画肖像画的办法啦。

02掌握画肖像画各部分的顺序：在准备下笔绘画之前，我们需要在自己的脑海里想清楚，应该先画哪一部分，后画哪一部分，甚至可以先想清楚应该先画哪一笔，后画拿一笔。然后根据顺序一笔一笔的画出来，这样在整个绘画的过程中才不容易凌乱。比如我们在头部的时候，我们可以先画出五官，然后再画出脸的轮廓，最后再画出脖子的部分。

03画出辅助性线条作参考：新手在画肖像的时候，总是会把一个人的五官画歪，导致整幅画看起来不平衡，会让整幅画看起来怪怪的。所以在绘画的时候，我们可以适当的加入一些辅助性的线条，以保证画出来的肖像对称、具有真实感。当然了，在绘画的过程中，我们可以将用完的参考线擦掉，以免影响自己的下一步绘画。

04需要按照真人的形态绘画：因为是肖像画，所以在绘画的过程中，不能太夸张，最好实事求是。当然了，适当的调整是可以的，毕竟每个人都希望自己的肖像画好看真实。所以在绘画的过程中，尽可能保留真人的形态，然后在一些不完美的地方进行适当的调整，这样画出来的肖像画会比较真实，并且好看。

05阴影光感对比要画出来：其实对于新手来说，一幅画的光感和阴影是最难画的了，因为一不小心就会毁掉整幅画，然后这幅画就只能重新开始绘画。所以在画肖像画的时候，我们可以根据光线的位置，然后作出肖像画不同部位深浅的对比，这样就可以有效的达到阴影光感的效果。其实这一步骤主要是靠多练习，只要勤加练习，慢慢的就能掌握绘画的技巧啦。

06从整体轮廓画到局部细节：在绘画的过程中，我们不能直接一步就达到最好的绘画效果，所以在绘画时，我们最好先将整体的轮廓画出来，然后再画好每一个部分的细节。这样画出来的肖像画会显得整幅画比较对称，美观，而且很有实体感。

07最后需要对各部分线条进行加深颜色：在绘画基本完成之后，我们需要衡量整幅画的颜色深浅，然后再对这幅画进行修补，在需要补颜色的地方补上颜色，在需要加深颜色的地方把颜色加深。这样会让整体看起来更加的立体，更加的真实，毕竟现实生活中的人在灯光下的颜色也不是一致的。

三、古代皇帝怎么画像的？

先画出细长的帽子轮廓，沿着帽檐画出略宽的脸部轮廓，画出三层帽子，再画上五官，向下画出脖子上的珠串，再画出衣领，继续画出笔直的龙袍和上面的配饰，最后涂上黄色、红色和肤色，鞋子涂黑色，简单的皇帝简笔画就画好了

四、古代画像和真人的差距？

古代画像和真人之间的差距可以有很多个方面的。在没有摄影的时代，绘画是记录和表达形象最主要的手段，所以难以避免画家因为时间、技艺等因素的限制，会存在一些表现上的偏差。以下是一些常见的差距：

1. 客观差距：画像往往是画家的主观理解和表现，而真人则是客观存在的。所以无论现在还是古代，画像和真人之间都存在一定的差距。

2. 单向度再现：古代的画像多数是在平面上表现被绘者的外貌特征，而缺乏立体感和身体语言，这种单一的再现部分地反映了古代绘画理念与审美的不同。

3. 夸大失真：有些古代画家为了强调被画者的某些特征或者形象，会有意地夸大或失真某些地方，比如头部大小，特征突出等。

4. 形象概括：绘画形象的简化和概括是一种常见的表现手法，因为过于复杂的线条和细节并不方便记录和表达。这也是古代画像和真人之间的差距之一。

需要指出，古代画像在一定程度上也是古代生活和文化的重要反映，对于研究古代人物形象、审美观念等具有不可替代的意义。

五、古代画像为什么不写实？

第一，我们得承认，某种绘画形式是否写实，源于我们现代人自己对“写实”概念的理解。

我们这代人是从了解西画的写实概念中理解“写实”的，而绘画科学的应用是西画式写实概念的基础，比如光影、结构、透视、解剖、对比等。这些科学概念被引入艺术，是在社会基础科学得到长足进步后的结果。

我们只要对比中国与西方基础科学的发展状况，不难发现艺术观察科学中对解剖学有较高要求，而这主要来自医学的发展。西医与中医的区别我们现在都比较清楚，最主要的就是针对人体医学解剖的认识。用形而上理念看待，对人体解剖的理解被应用在艺术里，显然推动了艺用解剖学的发展，因此西方的绘画与雕塑逐渐走向“科学化”的写实。但中国的医学发展较少涉及解剖，对人体内部病理的诊断也主要来自对人体外部的观察而得出的推理，所以解剖学并没有在中国得到较大发展，这也会产生对艺用观察方面的限制，艺术领域对人体结构的理解主要依靠外部观察后推论出的结果来确定绘画时采用何种表达方式——意象式的线条。

“三停五眼”等人物画结构基本规律，就是老祖宗们在当时的科学认识上总结出的艺术法则，其实非常管用。

艺用透视学也是西方文艺复兴时期的产物。早期西方绘画中的透视也很初级。

第二，线条作为艺术表现方式，这基本就是由绘画材料决定。

中国特色的绘画工具主要以毛笔为主，特别是带有“锋”的毛笔。羊毫较软且蓄水量较多容易造成洇水，在宣纸上不宜长时间停留，狼毫较硬，但水分比羊毫更容易流失，所以使用中国的毛笔必须了解笔毫的特性，掌握毛笔中水分的多少，并合理控制下笔的速度和时间。至于画纸，我们现在看到一些保存很好的中国早期绘画作品，多还是绘画在绢、帛等织品上。织品和宣纸的吸水程度，也决定了绘画可以采用的绘制手段。中国传统绘画颜料是以水来调和。这都造成中国传统绘画不适宜产生色彩的笔触造型，而更适合用晕染、叠加等方式产生画面色彩的变化。工笔画是这种绘画方式的“极端”发展，可以绘制出非常精细的造型和色彩效果。

结合前面所说对人体结构的了解，中国画用线条造型、晕染敷色，且采用初级艺用透视，其实是这种艺术形式发展的必然结果。

六、古代学者的晋升仪式？

1、烧尾宴

烧尾宴就是唐代长安曾经盛行过的一种古代学者特殊升官宴会。当时的士人新官上任或官员升迁，都要设宴招待前来恭贺的亲朋同僚。盛行于唐代，是中国欢庆宴的典型代表，足堪与“满汉全席”相媲美。

2、升官酒

官场上自古以来都流行喝升官酒。形式一般有两种，一种是升官者为感谢上司栽培提携，感谢同仁抬举帮衬，宴请大家，以示谢意;另一种是下级为了讨好上司，请新官员喝恭喜酒，表达敬意和巴结。

七、古代皇帝的画像怎么保存的？

宋代帝后像原先多为各处神御殿、天章阁及钦先孝思殿所供奉。至靖康之难，宋高宗奉神御南下，崇祀于景灵宫及各宫观内。元灭宋后，两浙宣抚使焦友直将临安的经籍图书文物呈进，由海上运至大都，两宋帝后画像随之入藏元内府

此后朝代变迁，宋帝后画像一直藏于内府，直至解~放前被转移，现藏于台~北故宫博物院

八、中国古代画像载体类别？

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

　　绢本

　　将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

　　纸本

　　中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

　　壁画

　　古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

　　折扇

　　古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

　　圆扇

　　圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

　　陶瓷

　　花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

　　器皿

　　除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

九、古代西施画像为什么那么胖？

因为唐朝以胖为美，画风就是那样的

十、古代美女画像(不涂色)，求画？

可以画，如果你水平高，找个拍摄光线好的地方，接着把大概的轮廓先画下来，容貌可稍微更改一下，但不能改太多，花眼睛时下笔不易宜过重，不然显不出飘逸的神韵。

也要注重各个五官的阴影部分，这样才能体现真实感。画头发时，要注意层次感，下笔也不宜过重，光泽度要把握好，画眉时要注意长度与高低，如是正面画像要注意对称。^_^