一、求摄影基础教程，自学

初学摄影需要注意的：

1、最基本一步是正确地按下快门。新手照片常常会觉得拍不清楚，往往是因为最基本技术没掌握，没有能够自动对上焦。对焦的时候应该将取景框中间的十字对着主题上有边沿线条（最好是竖向线条）的地方，半按快门锁定后不松手（千万别松哦），略为调整整个取景构图合适后再继续按快门到底拍摄。各机型的自动对焦都这样，如果对着光滑的、色彩均匀的地方有时候无法对好焦的。

另外，刚刚开始学的新手，建议设置机器为全自动就好,对应海滩,雪景,烟火,夜晚风景,夜晚肖像的,可以选择相应的场景模式来拍摄,其他的功能等你进一步熟悉相机再逐步试.

2、需要学习一些基本的知识和操作,不是三两句话可以说清楚的,一是应该详细阅读和对照相机说明书练习，二是可以在网上找些适合新手的资料,如:

3、有了一定基础，建议再具体网络下一份或者购买一套《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，可以系统深化学习。

4、关于后期，photoshop比较专业，换句话说也比较难学些，建议先弄明白2-3种常用的，熟悉后再深入学，会有个过程。可以先

怕麻烦的话，可以百度个Turbo Photo，试用可要6.0左右版本的，处理照片后期很直观和方便，我一直在用。其中配套的 Turbo Photo 相册的里面有多张照片集合编辑的功能，不但可以批量加水印、日期、图框，还可以批量编辑调整明暗、颜色、大小等等，界面也很直观，容易学会，很方便

二、学习摄影技术的基础知识有哪些

相机、镜头、构图、曝光、景深等

三、专业摄影如何入门

1、硬件不仅仅是知识，应该深化点叫技术。其中包括相机、镜头、灯光、等等一系列和摄影有关的设备设施设备的原理和使用。2、用光（自然光、人造光）的奥妙;3、构图的原理与技巧。4、你个人的灵感加经验。5、在现在，有必要学好几个软件，比如PHOTOSHOP等等。……这些当然有必要购买摄影方面的书籍，当然是学什么，就要买什么。可以自学，但是最好到学校系统学习一下。《美国纽约摄影学院摄影教材》不失为一本较好的较全面的中级教材，可以先从它阅读起。先在网上下一个吧：

四、初学摄影应该如何入手

先学习掌握摄影的基本理论，比如光圈与快门在曝光中所起的作用、各种曝光组合的区别，如何控制景深，如何用光，各种光源的特点，如何构图，知道感光度、色温、焦距等等。当展开详细?

五、摄影基本要点

构图，这是按下快门前最重要的瞬间。优秀的摄影师在取景器观察拍摄对象的暂短瞬间里不是看见什么拍什么，而是利用这暂短的时间合理、巧妙地安排整个画面的布局，以表现作品的主题和艺术效果。 构图是这一题材诸多学问中最重要的一门，是作品成功与失败的关键，如果上升到艺术范畴，构图不过硬，其他技能和学问再好，付出的辛苦再多也无济于事。构图既然如此重要，怎样才能不断提高其水平和技能呢、应从以下几个方面进行努力，一是多学习构图知识，从理论上掌握构图的基本章法；二是多观摩名家的作品，了解其创作特点和经验，但要防止重复和模仿；三是把握冰雪的特点，多观察多拍照，积累多了，自然就提高了自己的构图能力。 在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力，例如高耸入云的建筑，参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征着宁静、宽广、博大，比如要拍摄一望无际的大海，用适合用横线来表现的地平线，给人以非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，会使拍摄对象变成了斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，非常具有动感、慢快门下的瀑布形成的曲线却动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在特定实体的，是我们要靠自己的双眼去发掘、创造的。总结出8条有关突出主体的构图方法：1．要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。

2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。

3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。

4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。

5．对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。

6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。

7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。

8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。（一）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图

1.正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。

2.侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。

3.背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。

（二）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄

1.平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。

2.仰摄产生雄伟高大的效果。

3.俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。

（三）拍摄距离

所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。 在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。 想好了拍摄方向后，那么要拍摄的主体重心应该放在照片的哪个地方呢？一般人都会习惯将要拍摄的对象重心放在画面的正中间，这是一般相机的对焦点所在。这个地方最容易拍到对焦清晰的照片，不过却未必能够拍摄出成功抓紧人们视线的照片。原来照片的中央部分并不是观看者的视线重点所在，一些将照片分成等份的线条也会令人感到呆板，所以很久以前便有人将在绘画中提出黄金分割法，后来更应用于摄影构图上。黄金分割法的比例约为 1:1.1618，不过真正拍摄时其实又不必计得那么准，大概有几个重点要记着。如果画面中有一条横夸照片的线条，例如风景照中的地平线、水平线，最好将它放于画面上或下半部三分一位置，而不要放在正中间。同样地，如果将拍摄主体放在画面水平或垂直三分一位置，通常也比放在正中间好。此外，黄金分割法也衍生出井字型构图法，即是说只要将画面用两条水平线分成三等份，再用两条垂直线分成上下三等分，四条线的四个交叉点都是视线重点所在。将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。