一、音乐乐谱基本入门知识有哪些？

1、全音与半音：

是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

2、音名与音组：

音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。

3、音名、唱名：

音名就是乐器各音级的标注名称。唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。

4、乐谱：

一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词，下面以“我的好兄弟”这首歌来介绍。

乐谱的大谱表

由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中腔毁央C，故又称十一线大谱表。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法伍让备。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。

规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又滑和成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。

二、音乐乐谱基本知识入门

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音桐历的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的局燃搜音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不段裂一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变宽卜化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，纯桐称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高；逆方向 i→ 1，一个音比一个音做巧坦低。(参见下图）

三、求助曲谱和音符的详细解释？

在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。

什么叫音符,用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。

四、五线谱的认识

在学习音乐中，学会读谱是学生应该具备的最基本的能力。在器乐业余考级中没有通过的考生，除了由于手指能力偏弱等原因外，通常都是由于读谱错误多致使考级没有通过。所以说，学生读谱能力的强弱以及正确性，是学习音乐和考级中至关重要的因素，也是最根本的问题。

读谱的内容包括：乐谱谱面上音符的高低、时值、强弱以及跳音、顿音、连线、重音等记号；还有乐曲的调性、节拍、和弦记号、速度标记和表情术语及乐句的分句等。另外，学生还要理解乐谱的内涵，例如旋律的走向、乐曲的风格等等。

传统的教育方法是先教会学生识谱，再进行乐曲的演奏教学。对于业余学生，尤其是年龄较小的初学者，他（她）们会觉得读谱困难和枯燥，这是因为少年儿童的大脑还在发育中，还不是很健全，虽然眼睛看到了谱例，但他（她）们的理解力是有限的，大脑暂时还反映不过来，致使大部分学生感到读谱困难，直接影响了他们学习音乐的兴趣。

那么，如何对学生进行愉快读谱的导入学习呢？我们知道少年儿童生长期最突出的特点是耳朵听辨力好、模仿能力强。所以我们可以根据少年的这一生长发育特点，采用听觉先于视觉的教学观念进行指导，也就是说，在学生学习音乐处于入门阶段时，对于一首新的乐曲，不是先教学生识谱，而是让他先听老师演唱或演奏这首乐曲，使学生对这首乐曲有一个初步的印象。教师演唱乐曲的乐句，学生则模唱教师唱过的乐句，然后，教师弹奏乐曲的分句，学生模仿教师弹奏的乐句，当学生学会弹奏和演唱这首乐曲后，再由教师引导学生认识这首乐曲的乐谱。因为学生在识谱前已经对这首乐曲积累了大量的感性认识，所以再认谱就容易多了，学生会感到识谱是一件既容易又有乐趣的事情，这样的学习过程，对提高学生的学习兴趣和树立学生学习的自信心都起到了良好的促进作用。

在学生读谱入门后，就要在教学环节中慢慢导入一些具体的读谱方法，以便让学生养成良好的读谱习惯，例如：当拿到新乐谱，先要让学生看清乐曲的调号和拍号。另外，要让学生养成数拍的习惯，很多学生读谱错误的原因主要在于数不清拍子，出现了多拍、少拍、错拍的现象。出现上述的原因，有的是因为学生对读谱重视程度不够，有的是学习方法不当造成的。

学生单凭听磁带模仿的学习方法，固然有它的优势，但也有它的弊病所在。有些乐曲的速度很快，例如电子琴六级考级曲目《树下乒乓》，它的主旋律乐段是由不规律快速的十六分音符和休止符组合起来的。有的学生只是通过听磁带来模仿，在乐曲快速进行的状态下，这种学习结果往往导致节拍不准确和错音现象的发生。像这样类型的乐曲，必须认真地、严格地数清拍子，大拍子算不清，则要按小拍子算，直到节拍算清为止，练好后，再把节拍缩回到原始节拍去演奏。这样做的目的，就是要逐步引导学生养成重视读谱、准确读谱的好习惯。

另外，在读谱中，运用演唱乐谱的方法进行学习也是非常重要的，尤其对少年儿童来说，对感性的事物理解与记忆要强于枯燥的理论。例如：在乐句呼吸这一环节，有些学生不会或不重视乐句的呼吸，如果只是简单地告诉他们如何分句，学生并不能从根本上理解这一问题，在演奏中，就容易忘记乐句的呼吸或乐句呼吸做得很生硬。那么，只有引导他们运用演唱乐曲的方法，用身体、用气息来感受和理解乐句的呼吸，这样才能对乐句的呼吸做出自然的处理，并在头脑中形成正确的分句概念。

对于在乐谱中带有连线、跳音、保持音记号的音符，教师可以采用对比的方法将同一段旋律用连线、跳音和非连线、跳音演奏给学生听，让他们感受连线、跳音等不同种类的音符对音乐的情绪与风格所起到的影响，在感性认识的层面上，去引导学生对这类问题的理解与认识。