京剧的基础知识

一、京剧的基本特征

1、综合性

京剧中涵盖着丰富的形式和内容，如一出剧目 涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等艺术形式，并将其结合成一个有机整体。

2、虚拟性

高度的虚拟化表演可以引发观众的想象，同时解决了舞台表演中空间与时间上的问题。

3、程式性

表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。演员表演中的动作、道具、服装都有相当严格明确的规定。

综合性、虚拟性、程式性是中国京剧独特的表演体系，也称之为“梅兰芳表演体系”

二、京剧的审美特征

1、以表演为中心，多种艺术元素综合2、虚实相生，写意的戏剧观3、形神兼备，注重形象美

三、京剧的行当和流派

行当： 戏曲中的人物，根据人物的`的性别、年龄、类型、性格、气质等自然属性和社会属性，划分的不同角色。

七行：生(末)、旦、净、丑

武行、流行、上下手

七科：剧通科、音乐科、剧装科

盔箱科、容装科、交通科、经励 (经 理)科

以上被称为京剧的七行七科。

注：末行原本是京剧里的一个行当，一般扮演男性次角色，后并入生行，俗称“二路老生”。

生 行

老生：主要扮演中年以上(35岁以上)，性格忠厚、正直、庄重的正面人物。

老生又分为：唱功老生，以唱工为主;做功老生，唱念并重;红生,以扮演关羽而得名。

小生：一般扮演20—30岁左右的青年男子。念白及演唱时，运用真假声结合的方法。

小生分为：纱帽生，年轻的官员;翎子生，年轻的武将;穷生，穷困潦倒的书生;扇子生;风流倜傥的儒雅公子。

武生：大都扮演有武艺的正面那男性。

武生分为：长靠武生，武艺高强的将军，元帅;短大武生，扮演一些身份较低的江湖好汉。

娃娃生：扮演儿童角色。

旦 行

旦行是京剧的主要行当，是唯一代表女性人物的行当。可分为以下七类：

老旦：一般扮演50岁以上的女性，演唱用真桑，服装颜色深沉。

正旦：即青衣，扮演20-40岁性格温柔，举止端庄的女性。

花旦：扮演性格活泼或泼辣的青年女子。

武旦：以武打为主，一般扮演青年的女将女侠。

刀马旦：扮演智勇双全的女性角色，不必像武旦一样激烈打斗，唱念做打比较全面

彩旦：又称丑旦或丑婆子。扮演幽默，诙谐或凶狠的女性。

闺门旦：扮演大家闺秀和比较稳重的青年女子，近似于花旦，但是花旦念“京白”闺门旦念“韵白”。

净行

净行：俗称“花脸”，主要表现性格豪放、粗鲁、刚烈、忠诚或奸诈的男性。花脸在化竖散妆、唱腔、形体上都老高与其它男性角色不同，讲求夸张的表余含氏现。主要分为三类：

正净：也叫“铜锤花脸”以唱功为主多扮演朝廷重臣，将帅等。

副净：也叫“架子花脸”以做工为主，注重身段。多扮演勇猛豪爽、刚烈强悍或阴险奸诈而有权势的人物。

武净：也叫“武二花脸”以武打为主。

丑行

丑行：俗称“小花脸”，化装时一般都在鼻梁，两眼之间画一块白，这是丑行的标志。丑的表演诙谐幽默，滑稽风趣。丑行表现的人物很杂，男女老少，贫富贵贱都有，但都是些小人物。按人物身份地位可分为：

袍带丑：文丑中有地位，有权势的人物，讽刺那些贪赃枉法的官员。

方巾丑：头戴方巾的知识分子，扮演儒生，谋士，书吏等这些人虽然是知识阶层，却是势利小人，表演中刻画他们迂阔酸腐的气息。

褶子丑：又称公子丑，常演花花公子，纨绔子弟。

茶衣丑：一般扮演身穿粗布短衣，扮演下层贫民，表演憨态可掬。

彩旦：又叫丑婆子，扮演奸刁刻薄或可笑的妇女。

武丑：擅长武艺的丑角，性格机警，语言幽默

老生流派：

老生前三杰：程长庚(徽派)、余三胜(汉派)、 张二奎(京派)

老生后三杰：谭鑫培(谭派)、孙菊仙、 汪桂芬

四大须生：余叔岩(余派)、言菊朋(言派)、 高庆奎(高派)、马连良(马派)、

谭富英(谭派)、杨宝森(杨派)、 奚啸伯(奚派)

周信芳(麒麟童)麒派(南麒北马关外唐)

旦行流派：

通天教主：王瑶卿

四大名旦：梅兰芳(梅派)、尚小云(尚派)、程砚秋(程派)、荀慧生(荀派)张君秋(张派)

花脸流派：金少山(金派)、郝寿臣(郝派)侯喜瑞(侯派)、裘盛戎(裘派)

京剧的知识

1、京剧的行当

京剧的行当是依据人物的自然属性（性别、年龄）及社会属性（身份、职业）来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行（生、旦、净、丑、武、杂、流）。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中，可分为青衣（正旦）、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中，可分为正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）和架子花（重工架，并演权奸类人物）两类。

在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声（女演员用真假声结合的方法）演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带虚拆凳刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中御轿的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。

2、京剧的唱腔

京剧唱腔的`种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

板式的种类大致上分为四类：

（1）一板三眼类（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。

（2）一板一眼类（二拍子）。如：原板、二六。

（3）有板无眼类（一拍子）。如：流水板、快板。

（4）散板类（节拍自由）。如：摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。

3、京剧的服装

京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗差旅包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

4、京剧的场面

京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓（单鼙）、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

文场在戏剧表演中的作用是：

（1）为演唱伴奏；

（2）为配合演员的表演而演奏过场音乐。

武场在戏剧表演中的作用是：

（1）配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；

（2）使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；

（3）渲染舞台的情绪气氛。