1. 五线谱基础乐理常识

五线谱基础乐理常识 1.五线谱基础知识

五线谱 （Musical Notation）目前世界上通用的记谱法。

在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦碧旅枝称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种悔敏记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。

20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。

2.求五线谱的基本乐理知识

乐理知识-基本音乐名词解释 音（Ton）是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color）指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 共镇态鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。

基音决定了音高。 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。

频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。

被广泛采用的是：C D E F G A B。 唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（pass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性（Tonality）指调式类别与主音高度。

如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。

这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。

根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大调（Major mode）调式的一种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。

由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。

这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。

半音相当于小二度，全音相当于大二度。 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不协和音程。 音程（Interval）指两音之间的距离。

计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声 两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

3.怎样识五线谱入门教学

怎样识五线谱五线谱是由五条平行的横线组成的。

五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的符号，有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。

音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种：1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。

它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。

总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。关于调号调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；2、包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）

一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 （升F大调或升d小调）七个升号升4、1、5、2、6、3、7 （升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 （降B大调或g小调）三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。

记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。

和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。

特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，可以找来学习。

另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。

4.五线谱基础的知识~

这是个调号！五线谱每个线和间都有固定的音名（下加一线是中央C音，往上数线和间，音名依次排列是：C D E F G A B c d e f g a b。）

调号在某个线或间上就代表这根线或间升高或降低半个音。如果你用固定唱名法，那你唱到有升降号的地方都要唱得升或降半个音，如果是首调唱名法，那么断定它是什么调的最直接的方法是如下：如后一个调号如果是降号，那么这个调号所在的线或间就是“4”音，那么根据这个就可以找到“1”音，从而可以知道是什么调，如果最后一个调号是升号，那么这个升号所在的线或间是“7”音，从而用同样的方法，你也可以知道它是什么调了！ 不知道给你的回答是不是适合你的提问哈。

5.求五线谱的基本乐理知识

自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号；第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号；第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号（此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称）。

6.求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）

钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或

7.求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）

钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 odo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。