《悲惨世界》内涵段落分析(《悲惨世界》内涵段落分析摘抄)
一、咸鱼翻身内涵段落?
本想这次考试来个咸鱼翻身的,谁知道粘锅了 ----《意林》
●咸鱼翻身,还是咸鱼啊! ----《毕加猪》
●或是努力的方向偏差,或是努力的程度不够,或是每个人天赋有异、对努力的理解不同,种种原因造成了结果的千差万别。但你要知道,努力很可能不会让一个人咸鱼翻身,但不努力就什么都没有了。 ----老丑《你所羡慕的一切,都是有备而来》
●咸鱼翻身了也还是咸鱼
二、秋雨段落分析?
写出了秋雨时大地的沉闷,整个大地没有生机。又用癞虾蟆做对比,一个让人厌恶的东西却充满了生机,在肮脏的地方活泼的跳动,让人非常厌恶。秋雨的大地被“网”着了,没有生机。
原文:
雨,像银灰色黏湿的蛛丝,织成一片轻柔的网,网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的,像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片,就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下,一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤,都不过代表着过去盛夏的繁荣,现在已成了古罗马建筑的遗迹一样,在萧萧的雨声中瑟缩不宁,回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙,垂了头,含着满眼的泪珠,在那里叹息它们的薄命,才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花,枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊,小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下,透露出一点新生命萌芽的希望。
三、小虾段落分析?
本课是部编版教材三年级语文下册第四单元的一篇略读短文。课文通过“我”观察小虾生气、打架等细节的描写,突出了小虾有趣、脾气不好两个特点,抒发了作者对小虾的喜爱之情。 作者介绍: 菁莽,本名陈益清,笔名菁莽,男,1936年生,广东揭西人。中共党员,大学学历,退休前任江西吉安地区群众艺术馆副馆长,馆员。 主要作品:《楹联选集》、《影怀沙集》、《简居诗草》、《翠鸟》等。
四、悲惨世界精彩情节分析?
1) 我爱他,但我也日渐明了。这一生,我不过在欺骗自己。没有我,他的世界依然如故。那里满是我从未体会过的幸福。我爱他,但是只是我一厢情愿罢了。
2) 他睡在我身边一个夏天。他给我带来无穷惊喜。他随手摘去了我的童年,当秋天到来,他却消失不见。我仍然梦想他会回到我身边,我们还能相守一生。但总有些梦无法成真。总有些风暴会把人摧毁。
3) 我们把这人看清楚了,地方受到他许多好处,穷人更是完全依靠他;他是一个那样有用的人,结果大家非尊敬他不可;他又是一个那样和蔼可亲的人,结果大家非爱他不可;尤其是他的那些工人特别爱他,他却用一种郁郁寡欢的庄重态度接受那种敬爱。
4) 我知道,这不过是我的想象。那些话都是我自言自语,也知道他只会视而不见。但仍觉得,我们还有希望。我爱他,但当黑夜结束,他消失,河又变回了平凡的河。没有他,我周围的一切都变了。到处都是光秃秃的树木,街上都是陌生的目光。
5) 在那儿,茫茫黑夜中,一个逃犯在潜行。背叛了上帝,辜负了天恩。上帝,请为我见证!哪怕穷尽一生,我也要让他无处遁形!我也要让他无处遁形!他在暗处轻车熟路。我跟随天主,堂堂正正。
五、湘夫人段落分析?
《九歌·湘夫人》是《楚辞·九歌》组诗十一首之一,是祭湘水女神的诗歌,和《九歌·湘君》是姊妹篇。
此诗写湘君企待湘夫人而不至,产生的思慕哀怨之情,诗以湘君思念湘夫人的语调去写,描绘出那种驰神遥望,祈之不来,盼而不见的惆怅心情。全诗写男子的相思,所抒情意缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用,更加强了它的艺术感染力,对后世的文学创作产生了很大的影响。
首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女,后又附会作尧之二女,但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚,即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来;但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语(见詹安泰《屈原》),这样文意就比较顺畅了。
歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼,久久徘徊在洞庭湖的山岸,渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面:凉爽的秋风不断吹来,洞庭湖中水波泛起,岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇,一会儿登临送目,一会儿张罗陈设,可是事与愿违,直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上”的反常现象作比兴,就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑,大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下”更是写景的名句,对渲染气氛和心境都极有效果,因而深得后代诗人的赏识。
第二段在此基础上,进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念,又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝,是先秦诗歌典型的艺术手法,其好处在于人物相感、情景合一,具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象,与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴,再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中,也从早到晚骑马去寻找,其结果则与湘夫人稍有不同:他在急切的求觅中,忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。
第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界:建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈,堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物,来极力表现相会处的华美艳丽。其目的,则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时,他才恍然大悟,从这如梦幻般的美境中惊醒,重新陷入相思的痛苦之中。
最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同,而且句式也完全一样。湘君在绝望之余,也像湘夫人那样情绪激动,向江中和岸边抛弃了对方的赠礼,但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静,打算在耐心的等待和期盼中,走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若,准备把它赠送给远来的湘夫人。
从情感的结构角度看,这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲,必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点,以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后,喜出望外,在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾,湘夫人才出现,召唤的目的达到,使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上,后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界,也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写,有开端,有矛盾,有发展,有高潮,有低潮,有平息。意识线路清晰可见。
这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现,有明有暗,明暗结合。抒情对象既可实指,又有象征性。在描写实境时,主人公的情感是表层性的,意旨明朗,指事明确,语言明快,情感色泽清晰,高低起伏,强弱大小,都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面,就属于表层性的,即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”,是从外到里、由大到小;从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”,又由里到外。线路清楚,事实明白,情感的宣泄是外露的,是直露胸臆的方式,淋漓酣畅,无拘无束,少含蓄,情感的流动与外在形式同步。
从深层结构看,这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子,如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句;或是带上感情色彩的景物,如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉,如海底暗流,不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。
这种双层结构,明暗对应,相辅相成,构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是:可以增大情感的容量,使情感的表现呈立体状。
另外,全诗所描写的对象和运用的语言,都是楚化了的,具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物,更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等,无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置,极富特色,都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的,否则是不可能作此构想的。语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语,《湘夫人》也不例外,如“搴”(动词)、“袂”、“褋”(名词)等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节,加大语意、语气的转折、跳跃,增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主,兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗,是继《诗经》后新出现的自由诗,在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。
综上所述,《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧,但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧,是因为赴约的双方都错过了相会的时间,彼此都因相思不见而难以自拔,心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬;说它们是喜剧,是由于男女双方的相恋真诚深挚,尽管稍有挫折,但都没有放弃追求和期盼,所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时,这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散,迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。
这两篇作品一写女子的爱慕,一写男子的相思,所取角度不同,所抒情意却同样缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用,更加强了它们的艺术感染力。因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中,但它本身所具有强大的生命内核,却经久不息地释放出无限的能量,让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中,得到最好的印证。
六、临安遗恨段落分析?
乐曲《临安遗恨》共分为七段。在钢琴悲壮的前奏之后,古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合,继续渲染悲愤的情绪,确定了音乐内容表现的基调。第十六至十九小节,用长摇技法奏出的哀伤的旋律,可以处理得 稍自由些,用力度、音色、节奏的变化来形成对比。第二十五小节起,连续十几小节相同节奏型的旋律,由慢逐次渐快,由弱逐渐加强,使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁镣,仍然忧国优民、坐卧不安的焦虑之态。乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律赢材发展、变化而成,并在全曲中贯穿。淳厚的曲调,既展现了英雄豪放的性格特征;揭示了主人公此时内心复杂的情感。结束句好似一声长叹,那是由无奈引发出的感慨。
接下来音乐情绪一转,古筝奏出的战马奔驰的节奏型好像把我们带到了古代疆场,快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士,为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。当情绪达到高潮时,音乐戛然而止,钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板,这段音乐表现了英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念,对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋;转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。突然,刑场一阵擂鼓的巨响,将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式,给诚实者以更广阔的想像空间、更多的表现手法,更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。最后一段是主题再现,旋律在转换的调性上奏出,哀婉平缓的曲调寄托着对英雄的追思。
七、核密度分析的内涵?
核密度分析工具用于计算要素在其周围邻域中的密度。此工具既可计算点要素的密度,也可计算线要素的密度。
八、分析慈幼观念的内涵?
儿童历来是最脆弱的群体,缺乏自我保护的能力,使其免受自然与人为的伤害,既是社会文明和进步的重要标志,也是一个民族延续下去的基本前提。中国很早就形成了重视儿童培育的观念,如《周礼》中也有“保息万民有六,慈幼冠之以首”的记载以及孔子的“少者怀之”、孟子的“幼吾幼以及人之幼”等仁爱思想既蕴含着对于儿童成长规律的认识,也体现了社会对儿童的特别体恤。这种把孩童放在价值关怀的中心位置及尊重其个体生命权的意识,既是中国传统慈幼事业开展的理论基础,也是近代儿童工作的重要指导思想之一。 然在中国传统的人道主义文化体系中,儿童常常被看作一个脆弱的、无意识的群体,社会慈幼观念始终停留在原始的人道层次上,而非来自于对儿童自身固有权利的认识。儿童只能依附于成人而存在。其价值主要在于承载着成人的期望,“绝对没有为自身而存在的权利”,至多只有“被救济的权利。这就为歧视、虐待儿童等留下了很大的余地。民间慈幼多半出于“扶幼济弱”的本能和积阴德的想法:历代统治者的儿童保障也未摆脱“家长式”仁慈的窠臼,其所颁布的有关政令也是出于繁衍人口和标榜仁政的目的,设立救助机构仍是“给予儿童的一种怜悯和慈悲”。 西方自文艺复兴尤其是产业革命后,资本主义迅速发展,社会矛盾也日趋紧张,同时,社会保护力度也逐步加大、保护体制日渐完善,基本人权逐渐落实,先是劳工权利,接着就是妇女权利被国家法律和社会所认可,同时在正义、权利的感召下,儿童权利“亦已渐渐的被社会国家所承认”、为法律所承认;儿童“从私有的观念进至社会的观念”,愈来愈被看做社会的成员。儿童逐渐从家庭中解放出来。成了具有社会意义的活的生命;儿童福利则从一种消极的慈善活动转变为面向一切儿童的社会事业。到20世纪初,儿童权利保护已经超越了国家的边界,成为国际议题之一。民初,伴随着西方的人权思想的传人,国人开始承认儿童作为“人”应享有的权利。国民党政府上台伊始,就以孙中山的三民主义相标榜,主张遵循“建国大纲”的设计进行社会建设。在保障人权方面也作出了积极的姿态。各界也意识到,“儿童之受保护,本是他的权利”。
民族独立是近代中国的中心任务,但国家振兴和民族独立是个长期的过程,并不是一蹴而就的,国家生命持久不息,民族精神发扬光大,就“在于历代国民之继续努力,存进不已”。在社会进步和革新人士的看来,儿童代表着民族的希望和新生,是国家未来的主人翁,民族复兴必须先从“儿童教育人手”。培育他们健康的体魄、爱国的情操。中华慈幼协会成立之时就以“慈幼建国”四字相号召,以“为全国儿童谋求幸福,藉培养国本”。该会一开始就定位在“救国工作机关”上,目的就在于通过发起社会性的运动,改变国人轻视儿童的错误观念,使人人怀有慈幼的思想,为儿童谋福利,“树立强国强种之基”。显然,民间慈幼运动一开始就超越了维护儿童基本生存、增进儿童福利的层次,而是被看作了改造病态社会的切入点和振发萎靡之国魂的不二法门。而把个体权利观和国家利益结合起来,则是民国进步人士对待儿童的基本认识和态度。
九、分析醒狮的品牌内涵?
1、醒狮在香港旅游发展局官方指南中是识别“香港”的一个重要符号;
2、香港各种节日活动中或重大活动必有醒狮助兴 ,醒狮已经成为一种人气符号;
3、醒狮传递的热闹气息和吃火锅时的热闹气氛也十分契合。
十、音乐段落结构分析?
通常一首流行歌曲是由前奏、主歌、副歌、间奏、桥段、尾段组成的,但依据每一首歌曲的不同,在构成上会有些许变化或省略,整体上不会脱离太多。
二哈小贴士:
前奏:为整首歌曲奠定调式、情绪;
主歌:为整首歌曲的主干,叙述、逐渐提高情绪;
副歌:为整首歌曲的点睛之处,情绪得到升华;
间奏:为整首歌曲的旋律过度,将一首歌曲的两个大段落分隔开来;
桥段:为整首歌曲的助力,情绪推向高潮;
尾段:尾声、收尾;