一、分析《荒原》的主题和艺术特色？

《荒原》, 以枯萎的荒原——庸俗丑恶、虽生犹死的人们——复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，这是艾略特给出的答案。

《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂糅、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。

它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。

二、分析“关雎”的艺术特点？

《关雎》就是把古代男女恋情作为社会风俗习尚描写出来的。就乐调而言，全诗重章叠句都是为了合乐而形成的。凡古代活的有生气的诗歌，往往都可以歌唱，并且重视声调的和谐。《关雎》重章叠句的运用，说明它是可歌的，是活在人们口中的诗歌。

这诗的主要表现手法是兴寄，”所谓“兴”，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之“挚而有别”，兴淑女应配君子；以荇菜流动无方，兴淑女之难求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，兴淑女既得而“友之”、“乐之”等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。　这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”；描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。

三、传统泥塑的艺术特点分析？

泥塑最先起源于民间，民间艺人在泥塑的制作初期只是为了单纯的自娱自乐，但随着社会的进步，人类的发展，泥塑艺术逐渐登上了民间艺术的舞台，并且以它独特的魅力吸引着人们。

那么泥塑艺术到底是以什么魅力深深地吸引着人们呢?从泥塑的制作来说，制作泥塑所需要的原材料为泥土，制作简单方便，不需要任何技术，可以根据自己的喜好随意制作。

人们在空闲时可以把捏制泥塑作为一种娱乐，充分发挥自己丰富的想象力，通过泥塑来表达自己的情感，制作一些奇形怪状的艺术品，给人们的日常生活带来乐趣。从泥塑的选材来说，泥塑在进入人们视野最多的时候，是在民间活动以及宗教祭祀活动中。

民间艺人通过一些美好的神话传说，通过自己丰富的想象力和灵活的双手，制作出栩栩如生的神话故事里的人物、动物和场景。

例如河南淮阳泥塑中的“泥泥狗”，在每年农历的二月二在民间都会举行盛大的庙会，民间艺人会在庙会期间制作一些古拙神奇的泥塑艺术品。

这些泥塑艺术品，就是泥塑艺人们通过神话传说，凭借自己本能的直觉制作的，这些泥塑艺术品具有很强的视觉冲击力。

四、天籁之爱艺术特点分析？

《天籁之爱》歌如其名，既有天籁也有爱。歌曲由小柯创作，就像所有优秀的民歌那样，《天籁之爱》这首歌曲本身，呈现的就是一种至简所带来的至美。极简的歌词加上极简的曲调，没有繁复的音阶和高深的思想，也让音乐的意境变得纯粹、自然甚至原始，恍惚间，有种回到音乐初啼时代的清澈，而这也让音乐与听者之间的障碍，被最大限度的荡涤。

而这次，容中尔甲在《天籁之爱》这首歌曲里，更是天籁得不孤独。藏音女声旺姆的出现，不仅没有夺美，反而衬托出容中尔甲独唱作品时，歌迷多少会忽略掉的味道。独唱的容中尔甲也总是会被称为天籁之声，而在这首作品里，在旺姆直穿云霄的高音衬托下，容中尔甲在中音区的浑厚和遒劲，也被进一步放大。而两位歌手，一个苍劲、一个犀利的美声对搭，也一下次拉宽了天籁的层次和宽度。

作品本身虽然极简和质朴，但在表现手法上，却并不单一。除了西藏元素贯穿始终外，作品交错运用民谣和摇滚两种元素，也让纯净和力度两种音乐特质，得到最大限度的释放，并在对比交汇中，让作品的气质，显得既出世又入世，既传统又现代，有一种独特的穿越感。

而在这种音乐的至美中传递出的爱，也因此显得至简、至美。爱，并不是口号，也不是一种格调，和真正的天籁之音一样，爱同样是一种与自然同调的澄静。《天籁之爱》呈现的就是这样的天籁这样的爱。

五、《高老头》的主题和艺术特点有哪些？

主题： 以19世纪20年代的巴黎为背景，以伏盖公寓、鲍赛昂夫人的少龙和高老头女儿家为典型环境， 通过拉斯蒂涅往平于这些角落，被巴黎贵族资产阶级社会毒化而堕落的经历，再现了贵族阶级为资产阶级所取代的历史进程；提示了金钱当道的社会本质，批判了物欲横流的时代精神。艺术特色：

1。典型环境的出色描写。

2。典型人物的出色刻划。

3。准确、真实的细节描写。

4。“人物再现”的方法。

六、简要分析王维诗歌的艺术特点？

唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。

王维（701年－761年，一说699年－761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。

王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

七、分析沈从文小说《边城》的主题思想和艺术特色？

答：《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部小说通过对湘西儿女翠翠和恋人傩送的爱情悲剧的描述，反映出湘西人民在“自然”“人事”面前不能把握自己命运的惨痛事实。翠翠是如此，翠翠的母亲也是如此，她们一代又一代重复着悲痛而惨淡的人生，却找不到摆脱这种命运的途径。

沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。正因为这“爱”才使得川湘交界的湘西小城、酉水岸边茶峒里的“几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。

《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。

八、简要分析水龙吟的艺术特点？

用典、借景抒情、直抒胸臆

从"落日楼头"至"登临意"数句，借景抒情表现了作者南归数年，空怀收复失地的宏大抱负却英雄无用武之地的愁恨、幽怨、悲愤，焦虑又无可奈何的复杂感情，及至忧心如焚的精神状态。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用"落日"二字，比喻南宋国势衰颓。"把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意"三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。下阕，用典。

九、从呵母亲分析舒婷的艺术特点？

舒婷的诗《呵，母亲》是纪念母亲的佳作。诗人借梦幻，通过“慈母的指尖”、“珍藏的鲜红围巾”、“童年幼稚的哭喊”、“成年后的不敢呻吟”等，表达失去母爱的孤独无依。诗人与“枯井”形容“怀念”，起到了无声胜于有声的作用。读后让人感到情浓意切，难以忘怀。

怀念母亲这类诗歌，涉及的是现实生活中平凡又真实的母亲形象以及亲子之情。诗人从人性的角度、亲情的角度呼唤母亲。舒婷的诗，避免了形式主义的倾向，多了一些对人存在价值和存在状态的终极关怀

十、分析舒婷诗歌《呵母亲》的艺术特点？

在《呵，母亲》这首诗中，运用联想，直抒胸臆，寄托了作者对母亲的挚爱和深切的悼念，也勾起我们对生活某种珍贵的，尽管是哀伤的回忆，产生一种痛楚的快意，体会一种苦涩与忧伤的爱