一、与悲惨世界齐名的名著？

1 《红与黑》2 因为这本小说也是一部关于人性和社会的反思之作，主人公朱利安在社会上的艰辛经历以及他的内心斗争，都非常深刻和引人思考。与《悲惨世界》一样，这本小说也被誉为19世纪文学的杰作之一。3 此外，《战争与和平》、《傲慢与偏见》等经典名著也是大家耳熟能详的文学作品。它们都具有独特的文学价值和思想内涵，值得我们深入探究和品味。

二、世界艺术价值与意义？

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

内观己心 外察世界

波德莱尔，十九世纪最著名的诗人，象征派诗歌的先驱。

对于艺术的价值问题，波德莱尔曾这样阐述：“艺术的价值，在于反映当下时代的道德情绪，以及情绪背后的潮流，并最终反映于未来。”

波德莱尔之所以这样说，是因为他的艺术实践使然。

《恶之花》，波德莱尔最知名的作品。从题材上看，《恶之花》歌颂醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活厌倦至极。但实质上，《恶之花》是波德莱尔对现实生活不满，对真善美的迫切呼唤。正如诗中所述：我早已深刻保存，爱的形姿和爱的神髓。

《恶之花》强烈的现实主义倾向，促使象征派诗歌诞生，受其影响的不只是诗人、小说家，还有高更、梵高等等熠熠生辉的绘画巨擘。于是《恶之花》超越了波德莱尔当下的语境，直接作用于时代和未来的维度，它成为引发人类最深切情感的火焰，它是艺术价值极为贴切的诠释。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

启迪多元思维

然而互联网时代的来临，使得艺术的魅力开始缩减，人们开始沉迷于互联网特有的复制、拼接、戏仿的文化之中，无论是艺术的价值还是意义，都逐步陷入了虚无。

虚无的氛围，致使艺术家们挫败感急剧提升，一方面有的艺术家心灰意冷，将艺术隐藏于“少数人群”的受众面之后，开始为了艺术而艺术。比如古典音乐，其实一直有着广泛的大众的基础，但这个基础没有成功抵御互联网文化的风行，它又重新步入“贵族化”的轨道。正如我国著名大提琴演奏家王建感慨的那样：古典音乐原本就是属于大众的哲思，但它现在正在远离大众，成了孤芳自赏的艺术。

另一方面有的艺术家开始迎合互联网，抛弃了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所谓的“针头射墨书法”以及“后现代行为艺术”开始大行其道，它们虽然都宣称是当代艺术代言人，但似乎都是流量变现的奴隶。

两种艺术趋势的合力，使得真正艺术的地位岌岌可危，尴尬万分。于是大众不再对真正的艺术心生向往，甚至认为艺术是装点门面，可有可无的东西。比如流行的审美趋势，是以怪诞、感官刺激取胜，你要真正演奏一首作品根本获得不了几个点击，除非将自己打扮得性感可爱，外加行为疯癫、或者口出狂言才行。

这样的“作品”大行其道，已到了避无可避的地步，审美越发朝着眼球与腰部以下发展，艺术不是成了献媚的手段，就是成为发泄情绪的工具。

这种严峻的情形，正如哲学家鲍德里亚当初的担忧：我们生活在一个广告、媒介、复制和仿造出来的人工世界之中，我们的日常生活就像是处于一个巨大的迪士尼乐园里。就连可贵的艺术，都无不参杂着商业用意主导的图像和讯息，艺术正在死去，生活正在成为“楚门的世界”。

所以重新强调艺术的价值和意义，已经迫在眉睫，这不仅关系到我们个体精神生活健康与否，更是时代能否进步的要求所决定。

那该如何去做？

正心正举

艺术家——请重视艺术的非功利性

电影需要考虑票房、图书有着销售的压力、舞蹈的受众人群最好多多益善，美术展览并非都是免门票。不可否认，艺术需要考虑功利的因素，但艺术的最终目的，不能只是冲着功利而去，功利性不仅会使艺术的价值大大折扣，更会贬低艺术本有的意义。

蔡京，据说曾在“宋四家”中占有一席之地，这得益于他的书法造诣卓越，书写极具功力。特别是其姿媚豪健、痛快沉着的特点，比较完美的体现了宋代书法“尚意”的美学情趣。蔡京的散文水平同样极好，他的散文集《保和殿曲宴记》、《太清楼侍宴记》、以及《延福宫曲宴记》，后世评价极高，其中很多作品，还在近现代出版过。

但艺术上的成就，没有使得蔡京青史留名。他担任宰相期间，横征暴敛、贪婪自用，打击异己的同时瞒上欺下，并且不断扶植羽翼。最终蔡京被宋钦宗流放，落得个客死异乡遗臭万年的结局。他的艺术水平虽然高超，但仅限于有限的学术研究领域，历史定义蔡京为“人品奸恶、六贼之首”，他的人品使他的艺术蒙羞，艺术性更是被强烈稀释。

所以艺术的非功利属性，才是艺术诞生、发展、流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才具备超脱现实世界固有狭隘的能量，才能给予整个人类社会巨大的精神启迪。

观众——请重视艺术的作用

舒乙说过：文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。舒乙的话也适用于艺术，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。

梵高30岁才走上绘画艺术的道路，一个重要的原因就是莎士比亚的作品，后者的《麦克白》让他产生了考量人生意义所在的强烈愿望，并通绘画去进行不断的艺术实践；

海明威，尚未成名时常常流连于美术馆，他认为那是他精神的圣地，更是他灵感的重要来源。

其实我们也有这样的经历，比如“醉卧沙场君莫笑”总是让我们心生悲壮，即便我们没有“古来征战几人回”的经历；我们也能立即分辨《我和我的祖国》这首歌曲在演绎时“是否充满感情，是否有真情实感”，即使我们没有受过专业的音乐训练。

这就是艺术的作用使然：艺术是理性和感性的双倍碰撞，两者通过艺术同时击中我们，让我们经受精神世界的巨大启迪。正如罗曼·罗兰所说：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

所以作为观众，请重视艺术这一伟大的作用，因为重视艺术的作用，就是尊重艺术的价值和意义，就是尊重可贵的精神生活，就是尊重我们自己。

社会——请重视人文教育的作用

无论是要求艺术家保持艺术的纯粹性，还是要求观众重视艺术的精神教化，都离不开社会对于人文教育的重视。因为从程度和范围层面来说，并非是人文教育自己主动退出了公共领域，而是社会轻视人文教育的地位，盲目推崇着科学的伟大，甚至有完全臣服的趋势。

科学是万能的？

答案当然是否定的。古代相对弱小的米底人长期遭受亚述人的侵略，是绘画和雕刻艺术让他们度过了民族中的至暗时刻，保持住了其民族的独特性。即便后来的米底人被更强大的波斯人同化，但他们的艺术却源远流长，甚至成了波斯文化的代表之一，从艺术历史的角度去看，米底人在艺术的领域中，得到了永远的平安和荣耀。

相反的例子也有，例如随着互联网的兴起，很多国家都曾进行过“科学乌托邦”的社区实验。在这样的乌托邦里，集中着当代最为先进的科学技术，乌托邦里的人们，完全过着衣食无忧的高科技生活。但乌托邦却依然走向分崩离析，其速度甚至大大超过现实生活的社区，其中最重要的原因之一，就是“科学”取代了“人文”，“科学乌托邦”里，没有人类精神的一席之地，乌托邦自然迅速走向崩塌。

为何人文教育如此重要？因为人文教育所面对的，是人类的喜怒哀乐、痛苦和孤独。科学也许可以无限延长人的寿命，但对人的生命质量、情感世界，却总是作用有限。这也是人文教育的重要的作用：人文更为强调人的伟大和人性的可贵，这些伟大和可贵的东西，不可能通过科学的测量或者预测得到，只能回归于人文教育，给予终极的人文关怀来抚慰。

拨迷见智 开启自在之门

回到文章的最初，为何只有艺术品可以拍出天价？而且随着时代的更迭，天价的艺术品越来越多？除了物以稀为贵的商业规律一直作用之外，更是我们人类的天性使然：

我们对于艺术的崇高价值无比笃定，我们对于艺术的重大意义无比坚信。即使艺术的价值与意义，经常被现实反复涂抹，经常被盲从恶意曲解。

于是我们需要我们的艺术家，坚决保持艺术的非功利性；还需要我们这样的普通观众，认真感受艺术的重大作用；更需要我们的社会，重视人文教育。只有这三者的合力，才能使得艺术不会在我们的时代尴尬缺席，才能使艺术的价值完全被体现、艺术的意义全部被实现。

因为艺术才是我们人类独一无二、引以为傲的活动，艺术的价值，也是我们人类的价值；艺术的意义，也是我们人类的意义。

三、菊与刀的主题思想？

“菊”本是日本皇室家徽，“刀”是武士道文化的象征。本尼迪克特用“菊”与“刀”来象征日本人的矛盾性格，以一个西方人的冷静视角，通览日本独特的文化传统和民族性格。既抓住了日本文化细致的地方，又将它置于东方文化与太平洋岛屿文化的人类文化学视野里。时至今日，《菊与刀》这本书被认为史上描写日本文化的第一书。

四、主题与主题思想的区别？

主题"一词源于德国，最初是一个音乐术语，指乐曲中最具特征并处于优越地位的那一段旋律——主旋律。它表现一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。后来这个术语才被广泛用于一切文学艺术的创作之中。

日本将这个概念译为“主题”，我国从日本翻译它时就借用了过来。我国古代对主题的称呼是“意”、“主意”、“立意”、“旨”、“主旨”、“主脑”等。

主题是作者对现实的观察、体验、分析、研究以及对材料的处理、提炼而得出的思想结晶。

它既包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义，又集中体现了作者对客观事物的主观认识、理解和评价。

五、怀疑与学问主题思想？

怀疑不仅是消极方面辨伪去妄的必须步骤，也是积极方面建设新学说、启迪新发明的基本条件。对于别人的话，都不打折扣地承认，那是思想上的懒惰。

这样的脑筋永远是被动的，永远不能治学。只有常常怀疑、常常发问的脑筋才有问题，有问题才想求解答。在不断的发问和求解中，一切学问才会发展起来。许多大学问家、大哲学家都是从怀疑中锻炼出来的。

六、与花坐坐主题思想？

汪曾祺先生在《人间草木》里说：“如果你来访，我不在，请和我门外的花儿坐一坐。”读这句话时，我坐在小区的凉亭里。抬眸，目光所及，一树两树的山茶花正绽放得轰轰烈烈。密密匝匝，敦厚老绿的叶片，衬托着饱满丰腴的花蕾，实在是灿烂又夺目。

那花色，红的恣意妄为，能将目光一下子绊倒。那些早先盛开的，已经滑落枝头的落花，扎堆地铺了一地。红红的花瓣上，蘸着夜晚落下的雨滴，依然娇嫩，不肯枯萎。看着一地的落花，我情不自禁地想起龚自珍的诗句：“落花不是无情物，化作春泥更护花”。

细细品味，细细观赏，眼前的落花，又让人忧伤了几分。落花与依枝怒放的花朵相比，有寂寥，有无奈，有安静，有清淡。那即将泯灭的艳丽，又着实有让人心动的安详；枝头依立的花儿，自顾自地怒放着，仿佛要把所有的美丽都散发出来，在风的吹拂下，舞蹈着，欢畅着。

想想，人的一生又何尝不是如眼前的花开花落，有灿烂绽放，耀眼明媚时，也有枯萎凋敝，化作春泥时。无论曾经多么繁盛，当岁月流转，光阴逐渐陈旧，曾经的光环，都会渐渐隐去光芒，从此被时光遗忘。正如古语所说：“人无千日好，花无百日红”。可是，就算被岁月遗忘，我们也当以平和自然的心态接受起落。就像眼前的山茶花，灿烂时，尽情释放自己的美丽，凋敝时，不颓废消极。要懂得，人生有辉煌时，就有悄无声息时，这本是寻常之事，只要将灿烂与凋敝，当成岁月的馈赠，内心就会明媚透亮。

我与眼前的山茶花对坐，婴儿手臂般粗细的枝干，稳健地扎根泥土，在大地的滋养下，葳蕤的真不像话。我适时想起我的家乡新疆。那是一片荒凉的土地，那里没有种植在大地上的山茶花，只有栽种在室内花盆里的山茶花。

彼时，我也曾在花市里带回一盆开的红艳艳的山茶花，闲暇之余，常常捧书与花坐坐。盆栽的山茶花，没有大地上的山茶花喧闹，绽放的花儿也不多，总是挂一两朵，而后逐渐枯萎。枯萎的花儿也不落，挂在枝头上，让人心生怜惜，花儿那凋敝的样子，存着几分委屈似的，又让人心疼。

后来，养了一年多的山茶花，索性不再开花，还逐渐有萎谢的意象，我从网上购买了营养液，勤施肥，勤浇水，山茶花却越来越不好。邻居一位爱花的老者说，山茶花喜欢温暖，散发着阳光的地方，你要经常把山茶花搬出来晾晒，就像晾晒自己的内心。我听了老者的话，将快要枯萎的山茶花，隔三差五搬到阳光下，山茶花果然复活了，花苞饱满，叶片葳蕤。我欣喜之余细品老者的话，内心一惊，原来老者话内另含余音。

人的内心，在流年侵袭下，从一纸空白，逐渐被画入许多欲念，内心慢慢阴暗起来，阳光无法照耀，内心就会越来越狭隘，人也活的越来越疲惫，就如室内晒不到阳光的山茶花，渐渐萎谢。如果常常整理、清空内心杂物，任阳光照射，就会像复活的山茶花，次第怒放，生活会更明媚，人与人之间，也会更简单灿烂。

与花对坐，看花开花落。无论被大地滋养的花儿，还是室内花盆里的花儿，灿烂与萎谢，都是一本人生的哲学书，教会我笑对生话磨砺，岁月就会安稳静好。

七、艾青的船夫与船主题思想？

主题思想是表现船夫的艰辛命运，在激流斗争却无法自主船的命运的现实。

艾青（1910年3月27日～1996年5月5日），原名蒋正涵，字养源，号海澄。[1]曾用笔名莪加、克阿、林壁等。[2]出生于浙江金华，现当代文学家、诗人、画家。

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。[10]

八、乌鸦与麻雀电影主题思想？

作为建国之后左翼电影的代表作品、郑君里的代表作品，讲述1948年国民党政权灭亡之际，上海一座楼房里的几户人家与国民党军官侯义伯斗争，最终在时代与他们的努力下，侯义伯被赶走，所有人团圆的故事。

影片在人物塑造、摄影、主题表达上都比较突出。

影片富含对话，每个人物形象的建立基本依赖于台词表现，从每个人的台词中，塑造出了善良朴实的华太太、犹豫不决没有责任感的知识分子华先生、憨厚老实的小广播、富有心机爱计较的小广播的妻子、胆怯隐忍的孔先生、高傲的侯太太、猥琐蛮横的侯先生，十分突出，令人印象深刻。

在摄影上，影片没有30年代左翼电影敢于尝试，或许是出于“满足大众”的需要，只有几处镜头语言比较突出。一是华先生和华太太争论“搬去学校还是留下来”时甩镜头，体现了两人的针锋相对。二是影片结尾侯先生站在楼梯上的仰拍镜头，体现出侯先生权势大、蛮横。

在主题表达上，影片通过房客们与侯先生的斗争，表现了那个年代汉奸的狡猾以及国民党势力的邪恶，同时也反映出那个年代底层人民的艰苦，但是好在时代变革，所有人团圆，也表达了作者对新时代的向往与憧憬，具有积极的社会意义。

可以说这部影片是一部优秀的“大众电影”，但是在艺术性上还差点火候。

九、傲慢与偏见主题思想？

主题思想就是人们认识事物必须要谨慎务实求真，这样才能对人或事有正确的认识和理解，不至于产生偏见或误会。

《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）是英国作家简·奥斯汀所创作的长篇小说，是奥斯丁的代表作。

作品以男女主人公达西和伊丽莎白由于傲慢和偏见而产生的爱情纠葛为线索，共写了四起姻缘：伊丽莎白与达西、简与宾利、莉迪亚与威克姆、夏洛蒂与柯林斯。

小说运用喜剧的手法表达对生活的严肃批评，探索女主人公从恋爱到结婚中自我发现的心理过程，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。

十、阿基米德与皇冠的故事的主题思想？

2000多年前，当希腊希洛王取得王位后，决定在一座教堂里向永垂不朽的神献上金制的皇冠。于是，他称给工匠所需要的金子，并付给酬金。工匠按规定的期限做好了金冠。事后，有人告密，说工匠盗窃了做皇冠的一部分金子，而掺进去同等数量的铜。希洛王为有人欺骗他而大为恼火，可是又找不到揭破这个盗窃案的方法。 后来，希洛王在召见阿基米德时，交给了他一项重大任务：鉴别工匠制造的皇冠是否为纯金制成。阿基米德接受任务后忧心忡忡，冥思苦想，不得其解。 有一天，阿基米德在身体泡入盛满水的澡盆中洗澡时，发现水从澡盆中溢了出来，而自己的身体却在水中轻了许多，他突然受到启发：盆里溢出来的水的体积，不就是自己的身体浸入水里的那一部分体积吗？用这个方法不就可以鉴别皇冠的真伪了吗？阿基米德由此揭开了金冠之谜，断定皇冠是掺了假的。因为金子比重大，在重量相同的情况下体积比较小，掺进了别的金属后，比重减轻，体积增大，排出的水就多了。 阿基米德运用这种潜意识的思维方法，在他的科学创造中起了重要的作用。在此基础上，他终于发现了著名的浮力定律。阿基米德创立的浮力定律，为船舶浮沉的理论，为现代造船技术奠定了基础。