一、悲惨世界精彩情节分析？

1) 我爱他，但我也日渐明了。这一生，我不过在欺骗自己。没有我，他的世界依然如故。那里满是我从未体会过的幸福。我爱他，但是只是我一厢情愿罢了。

　　2) 他睡在我身边一个夏天。他给我带来无穷惊喜。他随手摘去了我的童年，当秋天到来，他却消失不见。我仍然梦想他会回到我身边，我们还能相守一生。但总有些梦无法成真。总有些风暴会把人摧毁。

　　3) 我们把这人看清楚了，地方受到他许多好处，穷人更是完全依靠他;他是一个那样有用的人，结果大家非尊敬他不可;他又是一个那样和蔼可亲的人，结果大家非爱他不可;尤其是他的那些工人特别爱他，他却用一种郁郁寡欢的庄重态度接受那种敬爱。

　　4) 我知道，这不过是我的想象。那些话都是我自言自语，也知道他只会视而不见。但仍觉得，我们还有希望。我爱他，但当黑夜结束，他消失，河又变回了平凡的河。没有他，我周围的一切都变了。到处都是光秃秃的树木，街上都是陌生的目光。

　　5) 在那儿，茫茫黑夜中，一个逃犯在潜行。背叛了上帝，辜负了天恩。上帝，请为我见证!哪怕穷尽一生，我也要让他无处遁形!我也要让他无处遁形!他在暗处轻车熟路。我跟随天主，堂堂正正。

二、悲惨世界主题曲作者？

《悲惨世界》主题曲是《I Dreamed a Dream》(我曾有梦)是根据法国作家雨果的小说《悲惨世界》改编同名歌剧的主题曲。这首歌的曲子由法国作曲家Claude-Michel Schroenberg(克劳德-米歇尔 勋伯格）创作，英文歌词由出生于南非的记者兼词作者Herbert Kretzmer（赫伯特 克雷茨默）完成。

在歌剧中，这首歌由女主角芳汀演唱，讲述了其悲剧的前半生。年轻美貌的芳汀爱上了贵族青年，并幻想着自己将拥有美好的爱情与未来。谁知所托非人，被贵族青年残酷抛弃。在她有私生女的事情被告发后，不幸被赶出工厂，流落街头，成为妓女。就在这个时候，芳汀唱起了歌曲《I Dreamed a Dream》。

了解了这一故事背景，我们就能清晰地把握歌曲的脉络。歌曲中芳汀带着甜蜜回忆了青春时的

荣华与骄级，而在被男友抛弃后她的生活瞬间跌至地狱。虽然她此时对未来仍抱有幻想，但是微弱的希望之光却很快被绝望吞噬，歌中既是对芳汀悲剧生活的哀悼，也是对法国大革命时期黑暗、残酷社会现实的控诉。

三、《悲惨世界》中人物性格分析？

冉·阿让：

冉·阿让不但是统领《悲惨世界》全书的一号主人公，而且是雨果善良与博爱的象征，是比声名显赫的英雄更伟大的无名英雄。

米里哀主教：

米里哀主教是来源于现实素材的人物，他不仅是米奥里斯主教的写照，还是作者雨果的真实写照，代表了雨果的观点。虽然米里哀主教在书中出现的时间很短，但他是人道主义的象征。正是米里哀主教的善良与博爱感动了冉.阿让，促使这个陷入歧路的犯人走上正路。

芳汀：

芳汀善良高尚，却饱受磨难，被冷酷的社会排斥。为了养活孩子她不惜卖掉头发和牙齿，甚至沦为妓女，她的孩子却备受虐待，想和孩子团聚却无法实现。

扩展资料：

创作背景

这部小说的创作动机，来自这样二件事实：1801年，一个名叫彼埃尔·莫的穷苦农民，因饥饿偷了一块面包而判五年苦役，刑满释放后，持黄色身份证讨生活又处处碰壁；雨果自己的好友维克多年轻时的逃亡生活。

到1828年，雨果又开始搜集有关米奥利斯主教及其家庭的资料，酝酿写一个释放的苦役犯受圣徒式的主教感化而弃恶从善的故事。

作品赏析

《悲惨世界》以冉·阿让出狱后的种种经历贯穿全书，深刻反映了时代的问题。

雨果在作品中融入了从拿破仑在滑铁卢的失败到反对“七月王朝”的人民起义这一阶段的历史，反映了当时的社会生活和政治状况。作品不仅描述了获释犯人冉·阿让和流浪妇女芳汀的不幸生活以及芳汀的私生女柯赛特的悲惨遭遇，而且揭示了当时社会中勤劳善良的劳动人民却受歧视和压迫的不公平命运。

四、活着主题分析？

著名作家余华的代表作《活着》是以生命叙事，叙述了《活着》中的主人公的悲惨命运，说明人活着的最基本的目的是：人就是为活着而活着，而不是为活着之外的任何事物所活着。

整部小说放大叙述生者的痛苦，运用反讽叙事表达生命关怀，关怀生命最本质的东西，为生命找到了归宿——包容生命中出现的一切苦难，平平淡淡的活着，

余华以为生命归于平淡，强调忍耐，强调用“活着”对死亡予以无言的反抗，他的“包容”的生命哲学源于他头脑中那种超脱的道禅思想，“包容”是余华生命哲学的核心。

五、悲惨世界德纳第夫妇人物分析？

德纳第夫妇(Thenardier)是雨果小说《悲惨世界》中的角色，是小镇蒙佛梅一家酒馆的老板，典型的中下阶级人物，贪财、自私、卑鄙，个性倒也十分逗趣，夫妇俩可谓天造地设，互相挖苦，对珂赛特一致的欺压，对女儿艾潘妮一致的溺爱

德纳第夫妇是一对贪财好利的小市民。贪财、自私、卑鄙，德纳第太太是一个凶狠恶毒的蛮婆，只懂得暴力。长得酷似男人却经常娇姿媚态，是一个比较恶心的女人。德纳第虽然比较聪明，但只局限于耍小聪明，依靠欺诈别人为生，但最后还是破产，最后流荡巴黎。也算是一个几乎无所不知，但又只知皮毛的人。

六、爆裂鼓手主题分析？

（本剧重点）艺术在很多情况下会让人精神分裂（比如乐队鼓手这个角色），这是艺术的必然，是宿命。

某种程度上可以说也只有精神分裂的人才能真正的体会艺术作品中包含的巨大冲突进而充分地把握、驾驭艺术本身，这是艺术的需要、是对艺术深度挖掘和把握的客观需要，或许这就是为艺术的牺牲or献身吧！……这从Fletcher和Andrew两个人的身上都可以看出来，所谓“不疯魔不成活”——很多艺术大师悲壮人生的一种宿命！

七、云雀排箫主题分析？

Lark Quartet’《云雀四重奏》，海顿D调弦乐四重奏，Op.64,No.5的别名，作于1789年，因第一乐章开始处小提琴奏出的云雀叫鸣而得名。全曲共有四个乐章，曲式包括奏鸣曲式与复三部曲式两类。

奥地利作曲家舒伯特，有一次在郊外的饭馆里吃饭，忽然听到云雀的叫声，当即写了一首歌曲“听听云雀”，可见，云雀的歌声是多么迷人。这里的云雀原是一首罗马尼亚民间乐曲。乐曲描绘了春天里的云雀在蓝天上欢快鸣叫的情景。这首乐曲在中国广为流传，音乐家曾用排箫、板胡等乐器演奏过。现在这只“云雀”又从中国的竹笛里飞了出来，清脆的笛声，更像云雀的歌唱。这首乐曲是用一大一小两支笛子衔接着演奏的。跳跃的音符、欢快的节奏，如云雀上下翻飞

八、浮士德的主题分析？

浮士德是一个不懈探索生活真谛，追求理想的人，其实浮士德的一生可以看作是一部历史——一个人成长的历史，一个时代发展的历史。综观浮士德的一生，我们能从中体会到在当时德国社会环境的大前提在诸如浮士德一般的德国文化精英心路历程体现，也深刻地描写出这些在社会环境变迁中猛然觉醒的知识精英的彷徨急于自救的心路历程。浮士德是文艺复兴时期，19世纪初的知识精英思想文化历程的总结。

浮士德和书中的魔鬼摩非斯特的相互关系象征世上或人性中相互依存的客观实在，也是人性在现实生活中的反讽和悖逆。浮士德和魔鬼摩非斯特是善和恶，抵制欲望的向上动力和欲望等等相反相成的两方面的存在形式。魔鬼和浮士德相反相成，体现人性中以及人性和现实中相互对立的两个方面，也可以从动态形式上看作一个人内心活动的外在表现形式。《浮士德》就是通过这样的表现形式把人深层思维中与现实的人的外在表现形式进行表达、发掘。

浮士德不安于现状的的精神状态，更确切一点像一个完美主义者的追求。尽管这中追求中，有侵略、扩张的可能，但是不容置疑的是人的每一个行为都不可能完美地作用于现实的。但是浮士德的这样的一种精神状态已经是难能可贵的了。

九、主题概念分析步骤？

1、主题分析：标引文献前明确其中心主题的过程。

包括提炼主题概念，剖析主题结构以及确定主题类型等。是标引工作的重要步骤。

2、内容分析：对大众传播信息如书籍、杂志、电影、广播和电视等的内容作客观、系统和量化描述的一种研究方法。

目的是将一种用语言表示而非数量表示的文献转换为用数量表示的资料，并将分析的结果用统计数字描述。最初的内容分析主要是针对文字形式的报刊，现已被广泛应用于社会科学中，成为一种重要的文献研究方法。

十、丹麦女孩主题分析？

电影《丹麦女孩》讲述了男主角埃纳尔·韦格对自己性别认同的改变，最终争得妻子的支持，勇敢的接受了变性手术成为女人莉莉的故事。影片着重地描写了莉莉与格尔达两个女孩的情感矛盾，爱恨纠葛，包容理解，牺牲和相互成就。体现出主人公追求自我的勇气魄力和与传统现实观念的反抗，也反映了其不断探索并追寻真实自我价值的困惑和艰辛。揭示了埃纳尔在变成真正的女性角色莉莉的痛苦与喜悦，并最终勇于追求真我的魄力；同时也赞扬了妻子格尔达的宽容与成就爱人的伟大，并呼吁扩大社会的包容和理解。

影片《丹麦女孩》是一部人类在探索自身和社会认同的力作。莉莉在精神和肉体上痛苦地寻求人格的统一，甚至付出了生命的代价。而格尔达对莉莉的爱，也是超越了性别，上升到灵魂。影片反映出一种普遍的现象，超性别者一直试图保持自身和社会的一种平衡，寻找自我认同和社会认同，他们在孤独和集体之间徘徊，力图在异性恋主导的世界提供常见的参照框架之外构建一种身份，而这种身份总是受到世俗舆论地挑战和束缚，他们渴望提高全社会对无性别和超性别的认同感和包容度，而这条道路是非常坎坷和艰难的。